Zurbarán (sobre)natural: luz, matéria e espiritualidade

A arte de Zurbarán não se limita ao domínio da luz ou à precisão na representação da realidade, mas se destaca pela capacidade de criar uma atmosfera que parece transcender o tempo e o espaço. É precisamente isso que a exposição Zurbarán (super)natural, com curadoria de Àlex Mitrani e Joan Yeguas , que pode ser vista no MNAC nesta primavera, busca.

Francisco de Zurbarán (1598-1664), uma das figuras mais emblemáticas do Século de Ouro espanhol, desenvolveu um estilo baseado no naturalismo barroco. Sua maneira de pintar captura a realidade visível e palpável em detalhes, mas ao mesmo tempo vai além da simples aparência para evocar uma sensação de transcendência. Por meio de seu trabalho, Zurbarán explora o sentimento religioso de sua época, criando imagens que mostram a dimensão quase mística da vida cotidiana.

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Um dos destaques da exposição é a reunião das três versões de A Visão de São Francisco, do Papa Nicolau V, provenientes do Musée des Beaux Arts de Lyon , do Museu de Belas Artes de Boston e da coleção do MNAC . Zurbarán (sobre)natural confronta essas obras, o que nos permite entender como cada uma traz nuances diferentes para uma mesma cena: o momento em que o Papa contempla o corpo mumificado de São Francisco na cripta de Assis. O pintor condensa uma ação narrativa complexa, concentrando-se no essencial e mostrando apenas a visão subjetiva do Papa. Zurbarán organiza a figura de São Francisco como uma obra de arte em um museu, trabalhando com luz, espaço e volumes, e assim lhe dá força e uma presença prodigiosa, fazendo com que pareça que a múmia do santo ganha vida própria. A sensibilidade de Zurbarán à luz e ao volume transforma esta cena em uma reflexão sobre a percepção, a matéria e o mistério da realidade.

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Um dos aspectos mais interessantes é a restauração de uma das versões de A Visão de São Francisco, do Papa Nicolau V, que revelou elementos ocultos sob camadas de tinta adicionadas ao longo do tempo e que alteraram a aparência original da obra. Graças a essa restauração, a profundidade da cena pode ser melhor percebida, destacando detalhes como a sombra projetada pelo santo ou o arco superior de um nicho, elementos que também podem ser vistos nas versões de Lyon e Boston. Da mesma forma, o volume da figura foi recuperado através de detalhes como as dobras do hábito ou os pelos faciais – sobrancelhas e barba – que agora podem ser apreciados. Além das três versões de São Francisco, a exposição reúne outras obras de destaque de Zurbarán, como as duas versões de Natureza morta de vasos, do Museu do Prado e do MNAC, que podem ser vistas juntas em Barcelona pela primeira vez.

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Esta exposição, no entanto, vai além da revisão histórica. A influência de Zurbarán permanece viva até hoje e é evidente no trabalho de artistas contemporâneos como Antoni Tàpies , Alfons Borrell , Joan Hernández Pijuan , Josep Guinovart , Antoni Llena , Francisco Martínez , Aurèlia Muñoz , Marta Povo , Toni Catan e Eulàlia Valldosera . Por meio de diversas linguagens – que vão da abstração à fotografia ou instalação – esses artistas continuam explorando a dimensão espiritual da matéria. Uma dupla alimentação de sentido é gerada entre obras históricas e contemporâneas e dessas associações surgem questões sobre a natureza das imagens, a função reveladora da arte, a dimensão metafísica da natureza, a beleza e a aspiração por uma experiência religiosa baseada na humilde vida cotidiana. A exposição, portanto, se desdobra como uma sequência de instalações que buscam mergulhar o visitante em um diálogo entre o passado e o presente, entre a tradição pictórica de uma das eras de ouro da história da arte e as explorações visuais da arte contemporânea.

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