O horizonte singular de Manuel Solà

O escultor barcelonês Manuel Solà, com uma carreira marcada pela fusão de materiais e formas arquetípicas, apresenta uma seleção de peças que dialogam com o ambiente natural do Parc dels Estanys com a exposição Horitzó Singular. Com uma obra influenciada pelo cubismo e pelo construtivismo, Solà transforma ferro, madeira e pedra em figuras que evocam memória e tempo, estabelecendo uma ponte entre tradição e contemporaneidade. Nesta entrevista, o artista fala sobre suas inspirações, sua trajetória e a relação de seu trabalho com o público e o mercado atual.

Alexandra Planas Camps. Você poderia nos dar sua opinião sobre a nova exposição de esculturas que você está apresentando no Parc dels Estanys em Platja d'Aro e como você acha que a localização ao ar livre pode influenciá-la?

Manuel Sola. Acho que é uma ótima ideia oferecer essa plataforma publicamente para as pessoas na rua. Este espaço natural no Parc dels Estanys de Platja d'Aro é um lugar maravilhoso, rodeado de seres vivos (pássaros), onde, além de passear, as pessoas podem apreciar as obras dos criadores que ali expõem. Nesta ocasião, apresento minha obra escultórica intitulada Horizonte Singular. A exposição reúne um resumo de quinze peças realizadas em 1991. O fio condutor é a minha linguagem pessoal, com características próprias, e está dividida em diferentes capítulos, como se fosse um livro de literatura.

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APC. Qual é a ideia central da exposição e qual foi a fonte de inspiração para essas obras?

EM. Nesta exposição apresento torsos que representam minha primeira experiência em Atenas há cerca de 50 anos. Especificamente, a inspiração veio a mim após minha visita ao Museu Arqueológico Nacional de Atenas, onde notei uma série de peças de bronze de seres muito hieráticos do período pós-geométrico, por volta de 1800 a.C. Essa coleção me surpreendeu e me deu grande inspiração. Quarenta e cinco anos depois, lembrei-me da emoção que aqueles torsos de kouros de bronze me causaram e quis criar esta série que agora exponho no Parc dels Estanys. O objetivo é reproduzir o impacto que senti naquela visita ao Museu Arqueológico Nacional de Atenas. É uma emoção vibrante porque o visual dessas esculturas é absolutamente atemporal. Acho que poucas obras de arte têm essa atemporalidade; Só me lembro de uma Virgem Maria que vi em uma cidade da Catalunha, que nunca havia sido retocada e mantinha esse aspecto atemporal. Em suma, meu trabalho se concentra no olhar profundo, na essência do ser humano, que, afinal, faz parte da cosmologia da qual somos participantes e herdeiros.

APC. Como você percebe a evolução do mercado de esculturas nos últimos anos? Você notou mudanças no perfil dos colecionadores ou na forma como o público em geral se interessa por essa disciplina?

EM. A falta de interesse pela escultura por muitos anos criou um vazio no público investidor. Mas acredito que as instituições não têm culpa! O problema teve origem nas décadas de oitenta e noventa com a massificação do mercado, quando tudo era vendido "muito caro". Os preços eram altíssimos e, em vez de cuidar dos colecionadores, acabávamos explorando-os. Ele dizia isso com frequência. Nós, criadores, somos tão responsáveis quanto os donos das galerias por essa situação, e agora estamos pagando as consequências. As pessoas "não prestam atenção em nós" e nada é vendido, apenas para investidores.

APC. Como você vê sua carreira artística nos próximos anos?

EM. Procuro continuar vivendo com entusiasmo e continuar produzindo meus trabalhos, que para mim são “pensamentos solidificados”. Também tento aproveitar a vida, a minha existência, e estar em harmonia com tudo ao meu redor, apesar do meu mau caráter (risos).

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