ARCO 2025: uma feira que olha para o futuro

Recentemente, foi realizada no recinto de feiras de Madri a 44ª edição da ARCO, que ocupou completamente os pavilhões 7 e 9 com galerias, espaços culturais, revistas especializadas, empresas e a feira de livros de artista e publicações contemporâneas mais conhecida como ArtsLibris, onde a Bonart Cultural esteve presente. No geral, esta nova edição da feira correspondeu às expectativas que lhe foram depositadas, tanto pela organização como pelos participantes. Em relação ao público, quase 100.000 visitantes compareceram. Um número que pode ser considerado notável, pois se trata de um evento importante e necessário que a comunidade cultural, não só da capital da Espanha, mas do resto do Estado, como é o caso da Catalunha, espera durante todo o ano e que durante os cinco dias que durou a feira, os trens AVE estiveram lotados tanto na ida quanto na volta, o que faz com que nós, catalães, estejamos interessados em uma feira com essas características. A pena é que em Barcelona, por exemplo, não temos sequer uma ArteMadrid, uma feira que também cumpre sua função em um espaço menor, mas que ao mesmo tempo é mais próxima da visualização das obras. Mas, além disso, a chamada "Semana de Arte de Madri" é composta por outras feiras bastante importantes e que devem ser levadas em conta, pois contam com um público diverso que prefere propostas diferentes da ARCO, como as oferecidas pela Hybrid, JustMad, Urbanity, SAM e MIAD.

Com foco na ARCO, esta edição não foi tão midiática quanto as dos anos anteriores, principalmente porque não foram exibidas obras que pudessem ser consideradas polêmicas, seja de uma perspectiva política, social, religiosa ou sexual. Basta lembrar as instalações ou esculturas de Eugenio Merino que tanto rebuliço causaram em outros anos, já que a peça Lavado de cara que ele apresentou agora não é tão espetacular quanto as anteriores. É uma máquina de lavar louça onde aparecem vários políticos que foram protagonistas da mídia nos últimos meses, como Trump, Musk, Abascal, Le Pen, Milei, Netanyahu ou Meloni, entre outros. Seus retratos estão impressos nas placas, especificamente havia 16 deles. O artista pontua precisamente que “a provocação deve estar na arte. "Toda obra desafia alguma lógica." A peça foi exibida pela galeria ADN de Barcelona e vendida por € 22.000.

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Outros trabalhos dentro desse contexto midiático são uma peça de Miguel Benlloch, apresentada pela galeria The Ryder, em Madri, onde ele mostrou um macacão de trabalho azul com fragmentos de espelho, baseado em um evento ocorrido há algum tempo, em que vários trabalhadores foram esfaqueados ao protestar contra um problema trabalhista. O Governo da Andaluzia adquiriu a obra. Também uma instalação de Ramon Mateos na galeria Freijo, de Madri, intitulada 7291, exibiu uma cortina de corrente com o número 7291, em referência ao número de mortes ocorridas nos lares de idosos de Madri durante a epidemia de Covid. Coincidentemente, o presidente da Comunidade de Madri não visitou o estande no dia da inauguração.

Das pouco mais de 200 galerias que participaram, 16 delas são da Catalunha, distribuídas no Programa Geral e nos Projetos de Artistas, além de uma presença considerável de editores, criadores, autores e livreiros na seção ArtLibris. A galeria Zielinsky, de Barcelona, que também tem sede em São Paulo e que antes ficava na ArteMadrid, expôs obras de artistas latino-americanos como Cisco Merel, Vera Chaves, Denis Milan e Felipe Mujica, todos artistas da galeria, que ofereceram propostas diferentes, mas que têm em comum a representação de tradições populares ou construtivas utilizando materiais de origem natural.

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As galerias Senda, Mayoral e Marc Domènech são possivelmente as que mais se comprometeram com artistas consagrados, mas também com alguns emergentes. Na Mayoral, a jovem criadora barcelonesa Marria Pratts, que já havíamos visto na Urvanity, expôs obras totalmente abstratas, todas com grande vitalidade expressiva. No âmbito dos Projetos de Artistas houve uma peça espetacular de Alicia Vogel, que a Fundação Maria Cristina Masaveu adquiriu.

La Senda com uma enorme escultura de Jaume Plensa, artista que atualmente expõe na galeria, Peter Halley com um grande políptico, que pudemos ver recentemente na galeria, e Yago Hortal, com suas cores e formas que parecem desenhar o espaço, foram os três artistas mais destacados. Também vale a pena mencionar Xavi Bou, que mostrou seu trabalho de ortografia no espaço Artist Projects.

Quanto a Marc Domenech, foi exposta uma peça de dimensões consideráveis de Modest Cuixart, intitulada Homenaje a Eude, de 1959, que merece estar em um museu por sua singularidade. A galeria Miguel Marcos expôs uma das obras mais conhecidas e características de Bernardí Roig, onde um homem seminu aparece pendurado de costas com o rosto esmagado contra um saco amassado.

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Na galeria Rocio SantaCruz havia uma instalação de Dionís Escorsa que nos chamou a atenção, pois a princípio parecia que estávamos em uma sala de jantar de fazenda, onde havia uma mesa e uma jarra de vinho. Em uma das paredes estava pendurada uma aquarela de uma paisagem que seu avô pintou em Tavèrnoles, com a particularidade de um projetor ser direcionado para a pintura, mostrando o que acontecia ao longo do dia, ou seja, do amanhecer ao anoitecer. Estava ligado a um serviço meteorológico na Plana de Vic.

Em relação à ArtsLibris, além da apresentação do novo número da BONART, queria destacar Espe Pons & Jordi Jové, com o livro de artista Flucht, do fotógrafo Espe Pons, que nos leva pelos vários lugares onde Walter Benjamin ficou pouco antes de sua morte em Portbou, enquanto fugia dos nazistas. Uma pequena editora como a Âfriques Edicions, dirigida por Pere Pich, expôs uma série de livros de artista, como Ellas huyen, de Marta Callen, e La casa del buit, de Maria Chinchilla e Abraham Mohino. Por fim, a Lanipsebooks costuma trazer para a feira um conjunto de livros muito bem cuidados com excelentes gravuras de Barceló, Chillida, Tàpies e Perico Pastor.

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