Max Ernst em Paris: experimentação surrealista

O Museu de Bilbao recebeu um conjunto excepcional de 54 obras de Max Ernst (Brühl, 1891 - Paris, 1976), uma das figuras mais influentes do movimento surrealista. Este conjunto, que ficará armazenado por cinco anos, inclui uma combinação de 14 pinturas, 6 desenhos e 34 fototipos que fazem parte da famosa pasta Histoire naturelle. Essas peças, datadas entre 1922 e 1928, correspondem a um período de grande experimentação criativa do artista, inicialmente influenciado pelo dadaísmo e que depois evoluiu para uma proposta mais transgressora e singular, típica do surrealismo.

As obras são provenientes de uma coleção particular de origem espanhola sediada em Londres, que foi herdada por seu atual proprietário, neto do prestigiado galerista inglês Aram Mouradian (Southport, 1892-Paris, 1974). Estas são as obras que ele comprou diretamente do artista e também de terceiros, e que guardou para si, e que dão uma boa ideia tanto de sua predileção por Ernst quanto dos múltiplos interesses do artista.

[arquivof92be]

A exposição, que pode ser visitada até 30 de junho, tem curadoria de Miriam Alzuri Milanés , curadora de Arte Moderna e Contemporânea do Museu. A exposição destaca não apenas a inovação técnica do artista, mas também a singularidade criativa que o caracterizou durante esse período. Entre as obras expostas estão pinturas como Cage et oiseaux, Les Mains aux oiseaux e Forêt et soleil bleu, além de desenhos como La Belle jardinière e Deux enfants dans une chambre percée, que mostram sua capacidade de combinar influências subconscientes com novas formas e texturas.

Esta exposição oferece uma oportunidade de descobrir o processo criativo de Max Ernst, combinando obras emblemáticas e peças menos conhecidas que revelam seus primeiros passos como pintor. Por meio de técnicas inovadoras como frottage, grattage e calcomania, ele transformou sua realidade interna, introduzindo-a no movimento surrealista e deixando uma marca na arte do século XX. A exposição também se aprofunda no contexto social e cultural da época, permitindo uma melhor compreensão da influência do artista na arte moderna e das tendências da arte contemporânea que continuaram a evoluir nas décadas seguintes.

[arquivo84749]