Maya Deren: imagem, ritual e sonho

Mais do que uma cineasta experimental, Maya Deren foi uma visionária que brincou com movimento, imagem e ritual como se fossem peças do mesmo quebra-cabeça, desafiando as convenções do cinema. Agora, o Museu Etnológico e de Culturas Mundiais abre suas portas para uma exposição que presta homenagem a ela: Maya Deren. Uma cadência de imagens.

Nascida em Kiev em 1917 e radicada nos Estados Unidos, Maya Deren foi diretora, coreógrafa, escritora e pesquisadora, interessada principalmente na relação entre o corpo e a imagem, criando obras baseadas no surrealismo e na psicanálise. Malhas da Tarde , seu filme mais emblemático, tornou-se uma referência fundamental do cinema experimental e foi premiado com o Grande Prêmio Internacional de filmes de 16 mm em Cannes em 1947. Uma obra que é frequentemente comparada a Um cão andaluz , devido à força visual hipnótica que influenciou gerações de cineastas.

Malhas da Tarde , Maya Deren (1943)

A exposição, com curadoria de Ainize González e que pode ser visitada até setembro, nos aproxima do trabalho e da pesquisa de Deren em um formato imersivo. Sem seguir uma estrutura narrativa linear ou cronologia rigorosa, a exposição contém projeções, fotografias, livros e manuscritos. É uma viagem que explora a mistura de disciplinas que tanto marcou a obra do artista, sempre num equilíbrio entre cinema, dança e antropologia. Por meio de suas criações, a exposição nos convida a descobrir a singularidade de sua linguagem visual e simbólica, uma linguagem que caminha na linha entre o real e o sonhado.

A exposição não apenas revisita seus seis filmes finalizados, mas também dá espaço aos seus projetos inacabados, mostrando-os por meio de imagens estáticas e fragmentos audiovisuais. A exposição reúne fragmentos de suas obras mais representativas, como o já citado Meshes of the Afternoon , peça essencial do cinema experimental norte-americano, Witch’s Cradle , filme inacabado que reflete seu fascínio pelos objetos surrealistas, e A Study in Choreography for Camera , obra que propõe uma nova relação entre corpo, espaço e movimento. A turnê expositiva termina com suas estadias no Haiti, onde Deren realizou pesquisas sobre ritos vodu, financiadas por uma bolsa Guggenheim em 1946. Essa viagem marcou profundamente sua obra, pois além de sua contribuição ao cinema experimental, Deren também foi uma figura-chave na intersecção entre a vanguarda artística e tradições consideradas não ocidentais.

Um estudo em coreografia para câmera , Maya Deren (1945)

Sua estadia no Haiti, inicialmente concebida como um projeto de filme sobre dança ritual, levou-a a se aprofundar no vodu como um fenômeno cultural integral. À medida que avançava em sua pesquisa, ele entendeu que a dança não podia ser analisada isoladamente, mas estava intrinsecamente ligada ao ritual, às crenças religiosas e à história do país. Isso a levou a abandonar a ideia original de um filme para se concentrar no estudo dessa prática espiritual em toda a sua complexidade.

O interesse de Deren pelo fragmento e pelos símbolos carregados de significado global percorre toda a sua carreira. Ela se definiu como uma poetisa antes de uma cineasta, afirmando que pensava em imagens e que a câmera era o meio perfeito para expressar suas ideias sem a necessidade de palavras.

Cavaleiros Divinos: Os Deuses Vivos do Haiti , Maya Deren (1954)