Helios Gómez: compromisso e memória histórica

A arte de Helios Gómez se tornou memória e testemunho de uma época e agora, graças à doação de seu filho, o MNAC recebeu um importante conjunto de sua obra, uma contribuição que ajudará a entender melhor a carreira de Gómez e seu contexto, desde seus primeiros estágios até o pós-guerra.

O acervo emprestado inclui seis pinturas a óleo, vinte e sete desenhos e um livro, todos do acervo pessoal do artista, um dos mais relevantes fundos que até então estavam em mãos privadas. A este conjunto juntam-se três óleos que já se encontravam guardados no museu e que agora foram formalmente adquiridos: Evacuação , Amargura Andaluza e Dor Aérea (Paraquedas com Olho) , expostos permanentemente nas salas dedicadas ao Surrealismo e à Guerra Civil.

Nascido em Sevilha em 1905 e radicado em Barcelona, Helios Gómez foi pintor, mas também trabalhou como cartazista, poeta e ativista, sendo uma das vozes mais proeminentes da vanguarda gráfica e política. Autodefinido como cigano, anarquista e comunista anti-stalinista, ele fez parte da União de Ilustradores da Catalunha e usou a arte como ferramenta de denúncia. Vivenciou intensamente os acontecimentos políticos de sua época e, durante a Guerra Civil, participou ativamente da luta republicana, conciliando seu trabalho como militar com a produção artística e propagandística. Um de seus projetos mais conhecidos é a Capela Cigana na Prisão Modelo de Barcelona, uma obra que ele pintou enquanto cumpria pena entre 1945 e 1954 e que atualmente está em processo de restauração.

Helios Gómez em frente a um de seus cartazes. MNAC

As obras emprestadas ao MNAC mostram um Helios Gómez em plena maturidade criativa, especialmente nas pinturas das décadas de 1940 e 1950. Afastando-se dos traços sintéticos e dos gráficos a nanquim que o tornaram famoso durante a década de 1930, essas peças revelam uma linguagem mais complexa e introspectiva, com influências surrealistas e visões oníricas. Um exemplo disso é Desespero , uma pintura a óleo que retrata um prisioneiro cigano que parece refletir a experiência pessoal do artista na prisão. Entre as obras mais destacadas está também Transfixion , que demonstra uma exploração simbólica da realidade, assim como Tauromaquia abstracta , uma experiência de abstração que ficou como caminho interrompido por sua morte prematura.

Transfixação, Helios Gómez (1947). MNAC

Além das pinturas, a doação inclui três guaches da década de 1920. Longe de seu estilo mais conhecido, essas peças em papel brincam com cromatismos incomuns e influências que vão de Matisse a Art Déco, ao mesmo tempo em que mostram um lado mais experimental. Você também pode encontrar uma série de desenhos em nanquim sobre a Guerra Civil, incluídos na série Horrores da Guerra , com imagens como um bombardeio em uma escola ou refugiados escondidos no metrô de Barcelona. O conjunto é completado com outros desenhos a lápis e tinta, alguns dos quais ainda precisam ser estudados e documentados.

Com esta incorporação, o MNAC torna-se o centro de referência da obra plástica de Helios Gómez, ao mesmo tempo que reforça seu discurso sobre a arte da Guerra Civil e seus testemunhos visuais. O acervo permanente do museu já contava com quase uma centena de peças de diferentes artistas ligados a esse período tumultuado, mas as obras de Helios Gómez acrescentam uma nova dimensão, principalmente por seu caráter combativo e sua profunda carga social.

Horrores da guerra. Evacuação, Helios Gómez (1937). MNAC