Pere Gifre Geli : Imiter et transformer la nature

A l'occasion de l'exposition Mimicking and Transforming Nature, qui accueillera la Sala Galatea de l'Alàbriga Hotel & Home Suites du 12 avril au 12 juillet 2025, nous interviewons Pere Gifre Geli. L'artiste nous parle de sa fascination pour la nature, de son processus créatif, de la combinaison de techniques traditionnelles et numériques dans ses sculptures et de la connexion émotionnelle qu'il cherche à générer chez le spectateur. Nous découvrons également quelques-unes de ses œuvres monumentales les plus emblématiques et ses projets internationaux à venir.

Alexandra Planas. Imiter et transformer la nature est le titre de votre exposition. Dans quel sens votre travail réinterprète-t-il ces concepts ?
Père Gifre Geli. Depuis mon enfance, je ressens une profonde fascination pour les formes de la nature. Au fil des années, cette fascination est devenue le moteur de mon langage sculptural. Il ne s’agit pas seulement d’imiter, mais de comprendre et de réinterpréter : capturer l’essence organique de l’eau, du bois, des fleurs ou même des processus géologiques et les transformer en compositions qui se connectent à l’âme du spectateur. Mes pièces sont des miroirs déformés de la nature : elles la recréent, mais elles la questionnent aussi, la réinventent, la transcendent.

AP. Comment naît et évolue le processus créatif d’une de vos pièces ?
PGG. Tout commence par une émotion ou une réflexion. Parfois, ce sont des événements concrets, comme les éruptions volcaniques de La Palma ou la douleur des guerres actuelles, qui m’amènent à canaliser des sentiments à travers des formes. D’autres fois, c’est la beauté de l’eau ou la fragilité d’une fleur qui m’invitent à explorer de nouvelles textures. Je dessine des croquis et des idées et je laisse ces visions se transformer en matière à travers un processus où l'intuition joue un rôle clé.

AP. Les œuvres que nous allons voir ont-elles fait l’objet d’une intervention numérique ou sont-elles entièrement manuelles ?
PGG. Ma méthodologie combine techniques traditionnelles et numériques. Une partie du processus est manuelle et basée sur les matériaux, mais j'aime expérimenter avec des outils numériques pour explorer des formes impossibles ou tester des proportions. Mais au final, chaque œuvre possède une âme qui ne peut émerger que par le contact direct avec les matériaux.

AP. Combien de pièces composent l’exposition et quel est leur format ?
PGG. L'exposition comprend environ 15 œuvres sculpturales murales et 5 sculptures autoportantes. Les dimensions varient pour générer une expérience immersive : des formats plus intimes de 80x80 cm aux pièces monumentales de 150x150 cm qui dominent l'espace avec force.

Pere Gifre Gil i Svetlana Scherer, directora Alàbriga Hotel & Home Suites

AP. Quelles techniques et matériaux utilisez-vous ?
PGG. Nous travaillons avec des techniques mixtes selon le concept de chaque collection. Résines, mousses, fibres de verre et même éléments naturels traités sont intégrés aux œuvres. La peinture finale est réalisée à l'aérographe pour réaliser des transitions subtiles, tandis que les volumes et les textures sont réalisés au pinceau, aux éponges ou avec vos propres outils. C’est un processus profondément physique et en même temps poétique.

AP. Vous exposez également une série de sculptures plus petites. Que pouvez-vous nous dire à leur sujet ?
PGG. Les pièces de petit format appartiennent à la collection Water Feelings, une série emblématique de ma carrière. Ce sont des sculptures qui capturent l’eau en mouvement – son énergie, sa turbulence et sa beauté éphémère – dans un instant figé. Créés avec un haut niveau de détail et de complexité, certains ont été exposés dans des musées et galeries internationaux. Ce sont les œuvres qui me définissent le plus en tant qu’artiste.

AP. Vous avez créé certaines des plus hautes sculptures d’intérieur au monde. Pouvez-vous nous en parler ?
PGG. Oui. Certaines de mes œuvres les plus emblématiques sont Splash (2008), une sculpture suspendue de 23 mètres créée pour l'Exposition universelle de Saragosse ; Waterfall (2020), une cascade sculpturale de 26 mètres au VP Plaza España Design ***** à Madrid ; Falls of the Seas (2022), la plus grande, haute de 28 mètres, installée sur le navire de croisière Odyssey of the Seas de Royal Caribbean ; et The Current (2023), une peinture sculpturale extérieure de 16x6 mètres à l'AKKA Hotel ***** à Palm Beach.

AP. Comment pensez-vous que votre travail dialogue avec les espaces de l'Alàbriga Hotel & Home Suites ?
PGG. L'Alàbriga est un espace idéal pour mon travail. Il partage des valeurs telles que le respect de la nature, le goût du détail et l'amour de l'art. La salle Galatea et le restaurant Terra offrent une lumière naturelle et un environnement architectural qui élève chaque pièce. C'est une fusion parfaite entre la sculpture, l'espace et l'expérience.

AP. Quels sont vos prochains projets ?
PGG. Nous venons d'installer une sculpture d'eau extérieure sur le nouveau navire de croisière de luxe INTUITION de TUI Cruises. Et maintenant, nous développons trois projets monumentaux pour la Floride, Dubaï et Boston, tous inspirés par l’interaction entre l’eau et la nature.

AP. Y aura-t-il des activités parallèles pendant l'exposition ?
PGG. Oui. Comme de nombreuses œuvres sont à vendre, la collection sera constamment renouvelée. Chaque fois qu'une pièce est vendue, elle sera remplacée par une nouvelle. Cela fait évoluer l’exposition, vous invitant à revenir découvrir ce qui a changé. Une exposition vivante.