Un regard sur les XVIIIe et XIXe siècles avec la fascination de José de Madrazo (1781-1859) pour la métamorphose mythologique. Le Prado a créé une opportunité de réflexion sur une époque pleine de grandes transformations historiques et artistiques (un art en moments de multiples changements). Il s'agit d'une exposition où le dessin et le portrait prennent toute leur puissance et le fait à partir de l'étonnement de l'artiste de Santander et fondateur d'une dynastie exceptionnelle d'artistes ultérieurs tels que Federico Madrazo, Pedro Madrazo ou Mariano Fortuny y Madrazo.
L'exposition, organisée par Carlos G. Navarro, peut être visitée jusqu'au 22 juin dans la salle 60 du bâtiment Villanueva. Dans ce contexte de changements, où Francisco de Goya a capturé des moments de guerre et toute sa cruauté avec Napoléon étendant son empire, Madrazo à Rome a réinterprété la mythologie et l'a fait comme une métaphore du changement et de la survie artistique. Parallèlement au contexte de la révolution, Madrazo a développé une œuvre en dialogue perpétuel avec des maîtres tels que Rafael ou Mengs, mais il s'est également concentré sur des préoccupations importantes de l'époque.
C'est dans un contexte comme celui de la ville de Rome, coïncidant avec Charles IV et l'exil, que l'artiste cantabrique crée une série de dessins que le Musée national du Prado expose actuellement avec Changement de forme : mythe et métamorphose dans les dessins romains de José de Madrazo. Un parcours d'exposition où se distinguent deux principaux groupes d'œuvres qui suscitent des doutes, des questions et des interrogations sur leur destination d'origine. Il y a donc des essais à enregistrer, mais aussi des compositions pour décorer des espaces spécifiques.
Josefa Tudó amb els seus fills Manuel i Luis Godoy, en un jardí, José de Madrazo (1812). Museu Nacional del Prado
José de Madrazo avait cette qualité exceptionnelle de réinterpréter les mythes d’un point de vue personnel et érudit. Mais l'exposition va plus loin et la mythologie peut également être observée à travers des portraits, comme celui de Josefa Tudó avec ses enfants, représentés comme Aphrodite, Eros et Antheros, à côté d'un buste de Charles IV. Il s'agit de compositions où la charge symbolique est essentielle pour créer un reflet de la propre représentation de Madrazo de cette mythologie, mais aussi de son excellente technique avec une exploration des mythes classiques comme miroir de son temps.
Cette nouvelle exposition de la pinacothèque de Madrid s'ajoute au travail de recherche de Serment de Papier et franchit une nouvelle étape dans la révision de la Collection Daza-Madrazo que le musée a acquise en 2006. Ce changement de forme transportera le spectateur vers la fascination de José de Madrazo pour la mythologie, pour créer une métamorphose et capturer tous ces éléments dans un travail sur papier, dans des dessins pleins de détails, sans oublier la grande érudition de l'artiste basée sur une étude rigoureuse de la tradition picturale, ainsi que de la scène contemporaine.
Maîtrise technique, transformation, réinvention, dialogue et réflexion sont les éléments que l'on retrouvera tout au long de l'une des expositions majeures du Prado en 2025, aux côtés d'El Greco. Santo Domingo el Antiguo, ou les futurs de Paolo Véronèse ou d'Antonio Raphael Mengs en fin d'année.
Discussió entre Apolo i Cupido, José de Madrazo (1812). Museu Nacional del Prado