À partir du vendredi 21 mars, vous pourrez visiter l'exposition temporaire L'Éveil du mythe : Gala Dalí au Château Gala Dalí de Púbol . Cette exposition rassemble les créations de mode les plus emblématiques des collections précédentes et inclut des pièces inédites issues des archives personnelles de Gala. Les pièces exposées proviennent de trois saisons précédentes : la Collection Printemps-Été, Haute Couture et Automne-Hiver, créées en étroite collaboration avec La Roca Village. En plus de six créations sélectionnées, l'exposition présente 10 accessoires, dont quatre inédits. Parmi ceux-ci, se distinguent le diadème de Suzanne Rémy , créé dans les années 1930 sous l'influence d' Elsa Schiaparelli , et un collier des années 1970 aux réminiscences de la Grèce antique, qui s'apparente aux créations de l'artiste Lisa Sotilis . L'exposition comprend également cinq photographies d'auteurs liés à Gala Dalí ( Horst P. Horst , Robert Descharnes et Marc Lacroix ), qui soulignent l'importance de la mode dans la construction de son image publique.
Abric de nit, alta costura tardor-hivern, Elsa Schiaparelli (1935). © Fundació Gala - Salvador Dalí
L'exposition a été organisée par Bea Crespo , avec la direction artistique de Montse Aguer . Pour Dalí, Gala était sa muse, sa femme, sa représentante et sa collaboratrice. Tout au long de sa vie, Gala a adopté plusieurs rôles et identités liés à l'artiste, se révélant comme une femme créative et déterminée qui savait comment elle voulait être perçue, exerçant un contrôle constant sur sa représentation dans les œuvres, les photographies et les actions auxquelles elle participait. Consciente de l'image qu'elle souhaitait projeter, Gala a trouvé dans les créations d' Elsa Schiaparelli , de Mimi di Niscemi ou de Maurice Renoma un chemin d'expression et de découverte de soi, qui lui a permis d'ajouter des nuances à la légende qu'elle aspirait à être. Il a ainsi joué un rôle actif dans la formation de son image médiatique et, d’une certaine manière, a créé son propre mythe.
Gala posant per a Vogue, Horst P, Horst (1943). © Condé Nast
Cette série d'expositions a été possible grâce à l'étude et au catalogage des collections conservées par la Fondation Gala-Salvador Dalí, en particulier la collection de vêtements de Gala et Salvador Dalí. Cette collection comprend des créations de haute couture de créateurs éminents du XXe siècle, ainsi que des pièces de prêt-à-porter et une grande variété d'accessoires de mode d'origines diverses. En plus de souligner l’importance de la mode dans la représentation médiatique de Gala et Salvador Dalí, cette recherche nous permet de comprendre l’esprit de l’époque et d’établir des dialogues créatifs avec des personnalités, des photographes et des designers qui ont joué un rôle important dans le monde de la mode.
Llaç amb vel, Herman Patrick Tappé (1940). © Fundació Gala - Salvador Dalí
Cette exposition, visitable jusqu'en janvier 2026, rappelle également la figure de Mimi di Niscemi , créatrice de bijoux d'origine italienne, qui a fondé sa propre entreprise en 1960 à New York. Ses bijoux maximalistes et audacieux sont apparus sur les couvertures de Vogue et Harper's Bazaar dans les années 1960 et 1970, et ont été appréciés par des icônes de style telles que Jackie Kennedy et la duchesse de Windsor . Gala a acquis une de ses œuvres pour le tournage du film Autoportrait de Salvador Dalí (1966) de Jean-Christophe Averty .
Selon des sources de la Fondation Dalí, cette exposition de vêtements a également donné lieu à la création d'une ligne exclusive de produits inspirés de Gala et de sa garde-robe, développée en collaboration avec des artisans locaux tels que la céramiste Caterina Roma et Supertocadas.
Collar, Mimi di Niscemi (1960). © Fundació Gala - Salvador Dalí
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