Antoni Taulé : entropie

Né à Sabadell en 1945, Taulé débute sa carrière artistique en 1966 avec sa première exposition à l'Académie des Beaux-Arts de sa ville natale. Malgré sa formation d'architecte, il décide de se consacrer à la peinture à partir de 1973, un choix qui marquera profondément son œuvre. Cette décision, influencée par sa formation, a fait que l’architecture a non seulement façonné sa façon de concevoir l’espace, mais est également devenue un élément fondamental de son univers créatif. Suivant les conseils de son père, qui lui suggérait que l’architecture serait la meilleure base pour être un bon peintre, Taulé utilise les vides et la transparence des constructions comme ressources essentielles dans ses œuvres, voyant l’architecture comme une métaphore du corps humain.

La lumière et l’ombre sont devenues ses grandes alliées créatives. À travers eux, Taulé crée des scènes qui jouent avec l’idée de présence et d’absence, des intérieurs désolés illuminés par une lumière soudaine qui transforme la perception de l’espace. Cet effet presque cinématographique transporte le spectateur dans un lieu entre réalité et fiction, où les frontières s’estompent. Il n’est pas surprenant que son travail évoque l’esthétique de la science-fiction, avec sa façon de représenter des environnements hypnotiques et des visions qui semblent extraites d’un autre plan de réalité.

Les Chercheurs d’or, Antoni Taulé (1978). © Antoni Taulé 2008-2025

L'artiste partage son temps entre Formentera et Paris — où il revient exposer jusqu'au 19 avril —, deux espaces qu'il considère essentiels à son processus créatif. Ce sont ces paysages, si différents les uns des autres, qui lui fournissent l’énergie nécessaire au développement de son univers pictural. Bien qu'il n'ait jamais voulu être lié à un mouvement artistique spécifique, son travail a souvent été comparé à la Nouvelle Figuration, en raison de sa façon de réinterpréter la réalité avec une perspective profondément personnelle.

Au-delà de la peinture, Taulé a entretenu une relation étroite avec le monde de la scénographie, collaborant à des productions théâtrales et de ballet. Parmi ses œuvres notables, on compte la création de décors pour Rudolf Noureev au Palais Garnier à Paris et au Metropolitan Opera de New York. Il a également travaillé sur des scènes de villes telles que Barcelone, Londres, Venise et Madrid. Sa carrière l'a conduit à exposer dans différents coins du monde, avec des expositions rétrospectives dans des lieux aussi divers que le Saló del Tinell à Barcelone, la Fondation Hastings à New York, au Japon, le Musée Goya à Castres et le Musée Can Framis à Barcelone. Ses œuvres font partie des collections permanentes d'institutions telles que le Musée d'Art Contemporain de Barcelone, le Centre National d'Art Contemporain de France et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Comme le dit Taulé lui-même : « Si l’être humain n’est pas connecté au cosmos, il n’existe pas vraiment. » Cette vision se reflète dans sa façon de comprendre l’art comme un moyen qui relie l’individu à l’univers, créant des mondes qui oscillent entre la réalité tangible et une dimension plus énigmatique et métaphysique.

Arconati, Antoni Taule (2021). © Antoni Taulé 2008-2025