Nathalie Rey : L'Été des Serpents

L'artiste française Nathalie Rey (Paris, 1976) débarque à la Fondation Arranz-Bravo à l'Hospitalet de Llobregat avec l'exposition L'été des serpents. Malgré sa longue carrière artistique — qui comprend des résidences à Berlin ou à Istanbul et une présence importante dans la scène des galeries barcelonaises (galeries Alalimón ou Artfutura) — il s'agit de sa première exposition personnelle à l'Hospitalet.

Dans cette aventure, il est accompagné par l'historien de l'art Jordi Garrido (Barcelone, 1991), qui, au-delà des tâches purement curatoriales, a accepté le jeu de devenir — à travers ses mots — une sorte d'alter ego de l'artiste. Le travail de Rey est fondamentalement performatif et clairement provocateur – il suffit d’aller sur son site Web pour qu’il pointe une arme sur nous – et il combine une grande variété de langages et de médias qu’il adapte à ses besoins. Le résultat devient un mélange d’innocence et de cruauté qui attaque le spectateur pour le confronter, directement et sans hésitation, à l’environnement et à lui-même. La proposition de Garrido pour cette exposition était de présenter les dernières œuvres de l'artiste et, en même temps, d'aller un peu plus loin : faire en sorte que l'expérience de vie de Rey en relation avec la pratique artistique ait un poids spécifique au sein de l'exposition.

The Planet of the pigs series 2, Nathalie Rey (2022)

Et si nous parlons d’expérience de vie, il est essentiel que certaines de ses plus grandes influences émergent de manière plus ou moins évidente. C’est pour cette raison que l’artiste française Niki de Saint Phalle (1930 – 2002) — une grande influence sur Rey — est mise à l’honneur dans cette exposition. Avec ces prémisses, une nouvelle biographie de l’artiste est expliquée — plus proche de la créativité que de la réalité — à travers une série d’installations qui ont le désir comme fil conducteur. Ce désir a beaucoup à voir avec la conception de l’art de l’artiste, que l’on pourrait définir comme une combinaison d’introspection, de critique sociale et de récit dans la recherche de générer de multiples couches de sens et une complexité qui va au-delà de l’activisme ou de la dénonciation explicite. Rey estime que l’art ne devrait pas apporter de réponses simples ou linéaires aux grands problèmes sociaux, mais devrait plutôt permettre de multiples lectures et interprétations. Cette volonté se reflète dans cette exposition, où divers éléments se combinent – références à l’histoire, à la littérature ou à la politique – pour construire des récits qui défient les attentes du public.

Shipwreck I, variation, Nathalie Rey (2019)