Max Ernst à Paris : expérimentation surréaliste

Le Musée de Bilbao accueille un ensemble exceptionnel de 54 œuvres de Max Ernst (Brühl, 1891 - Paris, 1976), l'une des figures les plus influentes du mouvement surréaliste. Cet ensemble, qui sera conservé pendant cinq ans, comprend une combinaison de 14 peintures, 6 dessins et 34 phototypes qui font partie du célèbre dossier Histoire naturelle. Ces pièces, datées entre 1922 et 1928, correspondent à une période de grande expérimentation créative pour l'artiste, qui fut initialement influencé par le dadaïsme et qui évolua ensuite vers une proposition plus transgressive et singulière typique du surréalisme.

Les œuvres proviennent d'une collection privée d'origine espagnole basée à Londres, dont a hérité son actuel propriétaire, petit-fils du prestigieux galeriste anglais Aram Mouradian (Southport, 1892-Paris, 1974). Il s'agit des œuvres qu'il a achetées directement à l'artiste et également à des tiers, et qu'il a gardées pour lui, et elles donnent une bonne idée à la fois de sa prédilection pour Ernst et des multiples intérêts de l'artiste.

Les mains aux oiseaux, Max Ernst (1925). Col·lecció particular

L'exposition, qui peut être visitée jusqu'au 30 juin, est organisée par Miriam Alzuri Milanés , conservatrice d'art moderne et contemporain du Musée. L'exposition met en lumière non seulement l'innovation technique de l'artiste, mais aussi la singularité créative qui le caractérise durant cette période. Parmi les œuvres exposées, on retrouve des peintures telles que Cage et oiseaux, Les Mains aux oiseaux et Forêt et soleil bleu, ainsi que des dessins tels que La Belle jardinière et Deux enfants dans une chambre percée, qui témoignent de sa capacité à combiner des influences subconscientes avec de nouvelles formes et textures.

Cette exposition offre l'occasion de découvrir le processus créatif de Max Ernst, mêlant œuvres emblématiques et pièces moins connues qui révèlent ses premiers pas de peintre. Par des techniques innovantes telles que le frottage, le grattage et la calcomanie, il transforme sa réalité intérieure, l'introduisant dans le mouvement surréaliste et laissant une empreinte sur l'art du XXe siècle. L'exposition s'intéresse également au contexte social et culturel de l'époque, permettant de mieux comprendre l'influence de l'artiste sur l'art moderne et les tendances de l'art contemporain qui ont continué à évoluer au cours des décennies suivantes.

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