Miguel Ángel Encuentra : les visions de YI

À partir du 8 mars, la Salle Trinitaris de Vilafranca del Penedès accueillera l'exposition Visions YI de l'artiste Miguel Ángel Encuentra (Aliaga, Teruel, 1951). La présentation de l'événement sera assurée par la commissaire d'art locale, Ariadna Cervera Orri , et l'artiste lui-même.

Dans cette exposition, Encuentra propose un voyage visuel profond dans la complexité de l’identité et des interconnexions humaines, en utilisant un langage pictural qui se distingue par sa maîtrise technique de la toile et du papier. L'artiste fait un premier usage de la ligne droite comme exercice de maîtrise et de contrôle technique, où la minutie dans la gestion du trait devient véhicule d'une liberté créative sans précédent. Sa maîtrise du rythme calligraphique oriental se confond avec sa technique personnelle, créant une synergie entre la discipline de l’art et la fluidité de l’expression. À travers des lignes sinueuses, le peintre établit un dialogue visuel qui relie les traditions artistiques de l’Orient et de l’Occident, transformant chaque trait en un acte réflexif sur la précision et l’expression. Dans ses œuvres, la structure sert de véhicule à la liberté créative, où l’artiste explore la relation entre contrôle et spontanéité. Ce processus pictural permet à l’artiste de se déplacer intuitivement, sans réflexion préalable, pour créer des pièces uniques et irremplaçables.

Quant au terme YI, qui donne son nom à l’exposition, il évoque l’état de méditation et de contemplation des créateurs, une manière d’observer l’environnement à partir d’un lieu méditatif. Cette vision se traduit par un travail inexorable dans la forme, le contenu, l’exécution et la matière, qui est apparemment réalisé avec facilité, mais qui est le résultat d’un profond travail intérieur. Visions YI ne suit pas les dichotomies traditionnelles entre objectivité-subjectivité ou entre forme-signification, mais se présente plutôt comme une métaphore ouverte de la réalité vécue, une expression de l'état concret d'ouverture mentale et créative de l'artiste.

La mer, un projet d'avenir

Dans cette exposition, l'artiste nous présente également quelques aperçus de sa dernière œuvre (ses Marines), une évolution du concept YI, qui introduit une réinterprétation totalement non conventionnelle du paysage marin. L'artiste rompt avec les formes préétablies tout en conservant leur essence. Grâce à cette vision innovante, Encuentra crée des paysages marins qui témoignent d’un profond engagement envers l’art oriental, l’une de ses influences les plus significatives. En comparant ses marines à celles d'une grande référence, Hokusai, il introduit une vision personnelle et renouvelée de ce genre, en conservant la tradition mais en y ajoutant sa touche unique. Ainsi, ses paysages marins deviennent une réflexion sur l’espace, le temps et la nature, une extension de sa quête pour relier ses racines orientales à sa propre vision contemporaine de l’art.

L'artiste aragonais, avec une carrière de cinq décennies de production, est l'une des figures les plus importantes de la scène contemporaine espagnole. Il a été reconnu pour ses expositions monographiques et pour son travail dans des séries telles que Roturas, Eclipses et Del espacio a la penumbra. Son projet Negro Esperanza de 2020 a remporté le Grand Prix de l'artiste contemporain aragonais le plus remarquable, décerné par l'Association aragonaise des critiques d'art (AACA), une reconnaissance de sa position contre l'esthétique immobiliste à travers la réinterprétation conceptuelle de la réalité.