Le murmure de Jaume Plensa

Jaume Plensa revient à la Galerie Senda avec Murmuri , une nouvelle exposition où il créera un dialogue entre travail et chuchotement, où divers matériaux prendront toute la puissance d'une iconographie bien connue de l'artiste universel. La simplicité de Plensa nous transporte vers la beauté, des lettres aux signes universels, et des bustes iconiques à la communication et à la réflexion.

L'exposition est un témoignage constant du travail avec des matériaux traditionnels, un même vocabulaire qui définit son essence sculpturale, parlant d'éléments intérieurs et extérieurs, mais qui a toujours caractérisé l'œuvre de Jaume Plensa en définissant l'espace et le volume de la sculpture. Il a constamment insisté sur ce point de départ et se considérer moderne ou ancien ne consiste pas à trouver le nouveau matériau technologique, mais toutes les histoires que l'on peut raconter avec le matériau, mais aussi avec les mots.

Murmuri joue avec cette capacité de façonner la créativité artistique accompagnée par la création de différents formats et dès le premier instant où vous entrerez dans la Galerie Senda ce sera créer un jeu de regards avec l'albâtre, le fer, le verre de Murano, le papier ou le bronze. Un parcours caractéristique de Plensa avec des images et des sculptures de lettres, de communication et de réflexion.

HYDRATATION SILENCIEUSE , Jaume Plensa (2024)

Non moins important est le titre de cette nouvelle exposition d'un des artistes les plus mondiaux, puisque le point de départ est le lien entre le sens et la musicalité du mot murmure et de là nous passons au silence, identité et idiosyncrasie de l'œuvre de l'artiste. C'est le début et la fin d'une introspection sur le bruit de la société contemporaine. De la version de Flora à Silent Hortensia , du bruit de la rue au calme et de là au silence et à l'humeur.

Flora est le début de ce murmure particulier de Jaume Plensa et crée un dialogue avec l’élément de matérialité, la mémoire, la représentation figurative, la subtilité de la beauté et la profondeur dans la simplicité. Ce nouveau parcours crée un lien avec l'exposition de Venise 2024, plus précisément avec la petite église de Sant'Gallo et le silence de Janus . À la Senda Gallery, Trafalgar Street, 32, il annonce, du silence, du calme, une antithèse à l'agitation de la rue. L'intuition et la perspicacité du dialogue de l'invisible avec des œuvres en albâtre comme Flora et Lucia ou l'étude du fer peint avec La Maison de la Lumière et de l'Amour.

C'est un Jaume Plensa plus intime, plus poétique et la galerie agit comme un refuge pour nous réunir avec ce point initiatique de la matière. Intimité et sens avec la matière et sa lumière intérieure. Mais il y a aussi de la place pour des dessins et des collages avec des textes de William Carlos William ou de Charles Baudelaire avec « Les Fleurs du Mal ». Une idée qui naît d'une forme, d'une couleur et d'une matière, mais qui ensuite entrevoit et crée un dialogue avec la matière pour la transporter dans la mémoire et créer un accord pour que l'ensemble puisse fonctionner.

Murmure à la galerie Senda.