Helios Gómez : engagement et mémoire historique

L'art d' Helios Gómez est devenu la mémoire et le témoignage d'une époque, et aujourd'hui, grâce à la donation de son fils, le MNAC a reçu un ensemble important de son œuvre, une contribution qui aidera à mieux comprendre la carrière de Gómez et son contexte, depuis ses débuts jusqu'à l'après-guerre.

La collection prêtée comprend six peintures à l'huile, vingt-sept dessins et un livre, tous issus de la collection personnelle de l'artiste, l'un des fonds les plus importants qui jusqu'à présent était conservé entre des mains privées. À cet ensemble s'ajoutent trois huiles qui étaient déjà en réserve au musée et qui ont désormais été formellement acquises : Évacuation , Amertume andalouse et Douleur aérienne (Parachute avec œil) , exposées en permanence dans les salles consacrées au Surréalisme et à la Guerre Civile.

Né à Séville en 1905 et installé à Barcelone, Helios Gómez était peintre, mais il a également travaillé comme affichiste, poète et activiste, étant l'une des voix les plus marquantes de l'avant-garde graphique et politique. Se définissant lui-même comme gitan, anarchiste et communiste antistalinien, il faisait partie du Syndicat des artistes de Catalogne et utilisait l'art comme outil de dénonciation. Il a vécu intensément les événements politiques de son temps et, pendant la guerre civile, il a participé activement à la lutte républicaine, combinant son travail de soldat avec la production artistique et de propagande. L'un de ses projets les plus connus est la Chapelle gitane de la Prison modèle de Barcelone, une œuvre qu'il a peinte alors qu'il purgeait sa peine entre 1945 et 1954 et qui est actuellement en cours de restauration.

Helios Gómez devant une de ses affiches. MNAC

Les œuvres prêtées au MNAC montrent un Helios Gómez en pleine maturité créative, notamment dans les peintures des années 1940 et 1950. S'éloignant des traits synthétiques et des graphismes à l'encre qui l'ont rendu célèbre dans les années 1930, ces pièces révèlent un langage plus complexe et introspectif, avec des influences surréalistes et des visions oniriques. Un exemple en est Desperation , une peinture à l'huile représentant un prisonnier rom qui semble refléter l'expérience personnelle de l'artiste en prison. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut également citer Transfixion , qui démontre une exploration symbolique de la réalité, ainsi que Tauromaquia abstracta , une expérience avec l'abstraction qui a été interrompue par sa mort prématurée.

Transfixion, Hélios Gómez (1947). MNAC

Au-delà des peintures, la donation comprend trois gouaches des années 1920. Loin de son style le plus connu, ces pièces sur papier jouent avec un chromatisme inhabituel et des influences allant de Matisse à l'Art déco, tout en montrant un côté plus expérimental. Vous pouvez également trouver une série de dessins à l'encre de Chine sur la guerre civile, inclus dans la série Horreurs de la guerre , avec des images telles qu'un bombardement d'une école ou des réfugiés se cachant dans le métro de Barcelone. L'ensemble est complété par d'autres dessins au crayon et à l'encre, dont certains restent encore à étudier et à documenter.

Avec cette incorporation, le MNAC devient le centre de référence pour l'œuvre plastique d'Helios Gómez, tout en renforçant son discours sur l'art de la guerre civile et ses témoignages visuels. La collection permanente du musée comptait déjà près d'une centaine de pièces de différents artistes liées à cette période tumultueuse, mais les œuvres d'Helios Gómez ajoutent une nouvelle dimension, notamment en raison de leur nature combative et de leur profonde charge sociale.

Horreurs de la guerre. Évacuation, Helios Gómez (1937). MNAC