La passion pour l'art et le besoin impératif d'exprimer ses sentiments de manière plastique ont conduit Xavi Carbonell (Alcoi, 1971) à entrer dans le monde de la peinture il y a plus de deux décennies. Ses influences viennent non seulement d’artistes établis tels que Basquiat, Cy Twombly, Saura et d’autres représentants de l’expressionnisme abstrait, mais aussi des gribouillis spontanés des plus petits. Son intérêt pour l'art enfantin se manifeste tant d'un point de vue formel — où les éléments iconographiques dessinent des traits qui semblent sortis de la main d'un enfant — que dans le choix des thèmes. À travers ses œuvres, il nous invite à nous immerger dans son univers particulier, un espace où, presque sans nous en rendre compte, nous finissons par chercher notre propre connexion. Ses créations sont visibles dans différentes galeries de New York – où il travaille régulièrement – ainsi qu’en Chine et, désormais, à Barcelone. Il participe également à de nombreuses foires d’art nationales et internationales.
L’une des caractéristiques distinctives de son travail est sa palette de couleurs vibrantes et lumineuses. Au début de sa carrière, les tons sombres comme le noir, le gris et le marron prédominaient. Peu à peu, il a cependant incorporé des couleurs plus vives, comme le rouge et le rose, jusqu'à atteindre les touches actuelles de tons fluorescents qui caractérisent ses pièces les plus récentes.
'Untitled', Xavi Carbonell
Cependant, la couleur dans son travail n’est associée à aucune humeur. Selon Xavi Carbonell, chaque œuvre lui suggère une couleur différente. Utilisez du noir, du marron, du rouge ou du rose sans aucune connotation préalable. « Quand je peins une œuvre d'art, je ne pense pas à la couleur ; Ce n'est pas que je le vois en noir et blanc, mais c'est quand j'arrive à résoudre la toile qu'il émerge vraiment », dit l'artiste.
Dans les œuvres qui composent l'exposition, visible à Barcelone jusqu'au 28 mars, on retrouve deux influences claires : l'expressionnisme abstrait américain et l'art des enfants. Peindre comme un enfant, c'est pouvoir se déconnecter et revenir à cette innocence enfantine que, avec le temps, nous perdons. « Je ne peins pas seulement ce que je vois, mais ce que je ressens », explique Xavi Carbonell à propos de son processus créatif. En plongeant dans ses œuvres, on retrouve une infinité de personnages aux cheveux colorés et aux grands yeux. Ce sont des êtres fantastiques nés de l'imagination ou des personnages réels interprétés de manière personnelle. Une multitude de figures qui se superposent et s'empilent sur une même toile, comme si chaque œuvre était son propre univers, où, en même temps, nous pourrions nous découvrir nous-mêmes.
L'exposition comprend quelques œuvres sur toile, mais la plupart des œuvres sont réalisées sur papier, d'où le nom de l'exposition. Dans ces œuvres sur papier, les dessins sont concentrés et l’espace blanc prend une importance essentielle, l’équilibre entre les deux éléments étant la clé de leur message.
'Untitled', Xavi Carbonell
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