Fernando Botero : un maître universel

Fernando Botero , l'un des artistes les plus reconnus au niveau international, arrive à Barcelone avec une exposition qui capture l'essence de son univers créatif, de ses personnages volumineux à ses réflexions les plus profondes sur la condition humaine et ses préoccupations sociales. Avec plus de 110 pièces, dont beaucoup sont inédites, l’exposition présente des sculptures, des peintures à l’huile, des aquarelles et des dessins, offrant une vision complète de son héritage artistique.

Le commissariat, dirigé par Lina Botero et Cristina Carrillo de Albornoz , nous guide à travers les multiples facettes d'une artiste qui, avec une grande capacité technique et une recherche constante de nouvelles formes d'expression, a consolidé un style incomparable. L’exposition est divisée en dix sections, chacune centrée sur un thème ou une série fondamentale de sa carrière. De plus, la visite comprend certaines de ses collections les plus emblématiques, où l'artiste explore des thèmes qui l'ont toujours accompagné, comme sa vision de l'Amérique latine, le monde du cirque, la religion et la nature morte.

'Trapecio volador', Fernando Botero (2007). Col·lecció privada

Né en Colombie en 1932, il commence à peindre dès son plus jeune âge. À la fin des années 1950, son œuvre « La Joconde à douze ans » acquiert une visibilité internationale lorsque le MoMA de New York l'acquiert. Autodidacte et explorateur infatigable, il a cherché des références chez des maîtres tels que Titien, Velázquez, Goya et Picasso, trouvant son identité artistique à travers l'expérimentation et le dialogue avec la tradition européenne. Au cours de cette décennie, son voyage en Italie lui permet d’approfondir ses connaissances sur le Quattrocento et la Renaissance, qu’il considère comme l’apogée de la tradition occidentale. C'est là qu'il découvre sa fascination pour les volumes, trait distinctif de son travail qui marquera une véritable transformation stylistique. Barcelone fut également une étape clé sur son parcours, une ville où il admirait profondément Picasso et s'identifiait à sa passion pour la peinture et à son esprit rebelle et anticonformiste. Au sein de l’exposition, une section fondamentale est consacrée à l’Amérique latine, à ses racines et à son lien avec la Colombie. Botero a déclaré que l'artiste doit toujours maintenir un lien profond avec sa propre terre et son expérience de vie : « Le fait est que l'art et l'artiste doivent veiller à ce que leurs racines continuent de s'enfoncer dans leur propre terre et leur propre vie, et ma vie a toujours été en Colombie ; « Ma patrie a toujours été la Colombie. » Ce sentiment d’appartenance se reflète dans plusieurs de ses œuvres, qui évoquent avec nostalgie son enfance et le paysage latino-américain.

'La calle', Fernando Botero (2000). Col·lecció privada

La passion pour la peinture et la profondeur de son travail sont les axes de cette exposition qui, au-delà de célébrer la richesse de son univers, montre la maîtrise qu'il a acquise avec les différentes techniques qu'il a abordées et sa recherche constante d'exprimer ses préoccupations personnelles et sociales. Comme il le disait lui-même, « l'art doit produire du plaisir », mais il était également conscient des injustices dans le monde, et c'est pourquoi il a abordé des thèmes tels que la violence en Colombie et la torture à Abou Ghraib en Irak, deux de ses œuvres qui peuvent être vues pour la première fois à Barcelone. L'exposition comprend également des œuvres inédites telles que La Ménine d'après Velázquez et Hommage à Mantegna, un tableau resté hors de portée du public pendant plus de 40 ans.

« Fernando Botero : un maître universel », qui peut être visité jusqu'en juillet, a réussi à réunir la complexité et la richesse de l'univers de Botero, un artiste qui a réussi à fusionner les influences de l'art classique avec un style moderne qui a laissé sa marque, un style qui au-delà de ses formes exagérées, transmet un message profond sur la vie, l'histoire et la condition humaine.

'Homenaje a Mantegna', Fernando Botero (1958). Col·lecció privada