Des expositions
Antoni Tàpies : l'imaginaire du monde
Une étude de ses influences, références et connexions créatives.
Antoni Tàpies a toujours été un artiste qui allait au-delà de la matière, mais paradoxalement, c’est précisément sa facette matérielle qui a le plus perduré dans l’imaginaire collectif. L'exposition « L'imagination du monde » au Musée Tàpies de Barcelone cherche à élargir cette vision et à explorer son travail sous un nouvel angle. Commissariée par Imma Prieto et Pablo Allepuz , l'exposition relie les créations de Tàpies à leur contexte visuel, à leurs références et aux images qui l'ont entouré tout au long de sa carrière.
L'idée naît d'un essai de l'artiste lui-même, rassemblé dans le livre L'art i els seus llocs (1999), où il réfléchit sur sa collection personnelle avec une perspective interculturelle et interdisciplinaire. Cette exposition ne se limite pas à montrer des œuvres de Tàpies, mais construit plutôt un dialogue entre ses créations et une série d'objets, de documents et d'images provenant de diverses sources. Cela nous invite à nous demander : Quels éléments visuels ont influencé son travail ? Comment ont-ils interagi avec sa pensée artistique ? Et d’autre part, quelles images auraient pu naître de son héritage ?
Antoni Tàpies. Gossos, (1948). Col·lecció particular, Barcelona © Comissió Tàpies, 2025
L'exposition, qui ouvre aujourd'hui et peut être visitée jusqu'en janvier 2026, occupe le premier étage du musée et commence par une exploration de ses débuts, lorsqu'elle oscillait entre l'académisme méticuleux et la rupture avec l'avant-garde. À travers des portraits hyperréalistes et des carnets de croquis, on sent le passage d’un stade figuratif initial vers un langage plus expérimental. Un autre point clé de l’exposition est le corps comme paysage et le paysage comme corps, une idée présente dans plusieurs œuvres de Tàpies. Des mains qui fusionnent avec les racines, des corps en transformation, des connexions avec la nature et les forces telluriques... L'exposition comprend également les références générationnelles de l'artiste, de la psychanalyse à la culture populaire, en passant par le cinéma et les magazines illustrés. De même, l’un des axes conceptuels de l’exposition est le lien avec l’ars combinatoria de Ramon Llull, un système de connaissances basé sur la combinatoire des concepts, qui entre en résonance avec la manière dont Tàpies a abordé sa propre pratique artistique et intellectuelle.
Antoni Tàpies. Figura (1946). Col·lecció particular, Barcelona. © Comissió Tàpies, 2025.
Cette proposition vise également à défaire les stéréotypes courants sur Tàpies. Comme le soulignent les commissaires, son radicalisme s’est atténué au fil du temps, le réduisant presque exclusivement à un artiste matérialiste. En réalité, son œuvre puise dans un contexte chargé de tensions intellectuelles : le surréalisme, le marxisme, le dadaïsme dans la Barcelone des années 40... Sa création ne naît pas de rien, mais d'un réseau de références et d'influences que l'exposition veut mettre en lumière. En ce sens, il convient de souligner que le dernier article de ses mémoires était consacré à la magie et au surréalisme, aspects essentiels pour comprendre son œuvre dans une dimension symbolique et transcendantale.
En ce sens, « L’imagination du monde » se présente comme un jeu de connexions. Tàpies lui-même, dans ses écrits, jouait déjà avec cette idée de combinaisons infinies. Aujourd’hui, le Musée nous invite à faire de même : repenser son œuvre, nous questionner et redécouvrir son univers au-delà de ce que nous connaissons déjà.
Antoni Tàpies. Dona-arbre (1944). Col·lecció particular, Barcelona © Comissió Tàpies, 2025
Ils peuvent vous
intéresser
...
