INSULAE : îles + art

INSULAE est une proposition artistique qui naît de l’amour des cartes, de la passion pour les îles et du phénomène de paréidolie. Associés aux concepts de dérive et de flâneurs, ils inspirent la création de cartographies (in)tangibles qui s’immergent dans l’idiosyncrasie intra(inter)personnelle. Fondées sur l’ajout de couches de réalité et sur la question de savoir quelles influences socioculturelles construisent l’identité des individus, les cartes racontent des histoires qui permettent des connexions ouvertes. Les références interconnectées ajoutent une nouvelle couche métaphysique qui offre un jeu de découverte de (auto)connaissance et, en même temps, élève les cartographies intérieures à un stade de fantaisie et, immédiatement, les renvoie à la réalité pour parler d'identité. En utilisant l’esthétique et le langage géographique, le projet utilise des domaines de la vie, quotidiens et spécifiques, pour nommer les cartes avec les toponymes de ces thèmes. Le résultat est un exercice de cartographie poétique et de psychogéographie qui évolue entre réalité et fiction. La partie immatérielle est complétée par une partie informative tangible qui traite de l’interdisciplinarité de la géographie et de la relation entre l’art et les îles.

Depuis les premières manifestations figuratives et architecturales de l’Antiquité, la relation entre l’art et les îles a été prolifique dans l’histoire. Les cultures minoenne et mycénienne se sont développées sur l'île de Crète du 3e millénaire avant J.-C. à 1000 avant J.-C. Un peu plus au nord de la Crète, un agriculteur a déterré une statue de marbre blanc datant de 130 av. J.-C. sur l'île de Milos. La Vénus qu'il récupéra devint la sculpture la plus représentative de la période hellénistique.

'Femmes de Tahiti', Paul Gauguin (1891)

Les mers du Sud sont le décor choisi par Paul Gauguin pour réorienter sa recherche intérieure vers une société non contaminée par le progrès. Le peintre se lasse de la vie moderne et fuit Paris pour adopter un mode de vie plus proche de la nature. Si Gauguin est connu pour une île, c'est pour ses séjours en Polynésie française : aussi bien dans les îles de la Société qu'aux Marquises où il mourut. A Tahiti, Guaguin, entouré d'un environnement exotique, a utilisé des couleurs vives et unies pour exprimer la naïveté du peuple polynésien. Selon lui, ni le réalisme ni l’impressionnisme ne pouvaient capturer l’impulsion qui émanait des entrailles de représenter l’authenticité perdue. Dans cet environnement reculé, il se sentait à l’aise pour sonder son intérieur, se laissant emporter par l’imagination que la métropole anéantissait. Le style primitif initié par Gauguin a été qualifié de postimpressionniste et a ouvert la voie à d'autres mouvements d'avant-garde tels que le fauvisme.

L’environnement insulaire est devenu une tendance à la mode lorsqu’il s’agit d’accueillir des expositions d’art contemporain. Il semble que le choix des îles comme cadre culturel réponde à une volonté de donner plus d’importance à la nature, comme le faisait Caspar Friedrich. Le peintre romantique a transformé le paysage en un autre personnage et l’a chargé d’une aura de mysticisme transcendantal. Dans le même temps, l’isolement des lieux insulaires peut être interprété comme la recherche d’une relation plus intime entre les œuvres, l’environnement et le spectateur en transformant les visites en expériences sensorielles uniques.

'Big Be-Hide', Alicja Kwade, Biennal de Helsinki, 2021 © Maija Toivanen

En 2021, Vallisaari a été le théâtre de la première Biennale d'Helsinki. L'île, située à environ 10 km au sud-est d'Helsinki, avait été abandonnée après avoir servi de dépôt d'armes. La nature a reconquis son espace et est devenue célèbre pour rassembler la plus grande concentration de papillons du pays. Vous pouvez accéder à Vallisaari en ferry, en bateau, en kayak et même les chiens sont autorisés.

Depuis 2010, la région de la mer intérieure de Seto accueille la Triennale de Setouchi. Presque toutes les îles sont des lieux d’exposition d’art contemporain, mais celle qui attire tous les regards est Naoshima. Elle a été surnommée l'île de l'art en raison de la grande présence de musées, de galeries et d'installations modernes dans la rue et en plein air. Alors qu'au nord, on trouve une usine Mitsubishi, le reste est consacré à l'art. Le musée Tadao Ando, à l'est, abrite des œuvres d'artistes tels que Turrell, connu pour travailler avec la lumière et l'espace en mouvement, des peintures de cascades de Senju, et l'artiste de land art Walter de María. Au sud, se trouve le Benesse House Beach, un hôtel-musée et, sur une colline délicieusement intégrée au paysage, le musée Chichu avec des œuvres de Monet.

L'image qui résume le lien de Naoshima avec l'art sont les œuvres de l'artiste Yayoi Kusama. Le travail de la Japonaise qui réside sur l’île se caractérise par son obsession pour les citrouilles. À Naoshima, il y en a deux en plein air et à proximité de la mer. Un rouge dans le port, à l'ouest, et un jaune au sud, près de Benesse House. En 2021, un typhon a emporté la citrouille jaune de son emplacement et l'a fait tomber dans la mer. Selon Kusama, l’action était une performance visant à réfléchir aux conséquences du changement climatique et à la situation de l’environnement.

Instal·lació Surrounded island, Florida, 1983. © Christo and Jeanne-Claude Foundation

En mai 1983, Christo et Jeanne Claude émerveillent le monde avec une œuvre monumentale à Miami. Les deux artistes, nés le même jour, mois et année (13/06/1935), ont recouvert onze îles de la baie de Biscayne pendant deux semaines avec une toile rose qu'ils ont intitulée Surrounded Islands. Au-delà de l’impact visuel et des considérations esthétiques liées au revêtement de bâtiments, de côtes ou d’îles, ses projets ont traversé la société avec controverse. En 2016, Christo a offert au public venu au lac d'Iseo des jetées flottantes. L'ouvrage consistait en des plates-formes orange qui reliaient Sulzano à l'île de Monte Isola et de là au petit îlot de San Paolo. Les plates-formes mesuraient environ 16 mètres de large et la distance totale pouvant être parcourue à pied était d'environ 3 km. L’expérience de la promenade a permis au spectateur d’appliquer les principes du land art dans lesquels chaque personne modifie le paysage en transitant sur le territoire. Dans ce cas, cependant, le caractère temporaire des travaux a permis au public de circuler dans un endroit où il est normalement impossible de circuler.

Non loin de Sulzano, à environ 500 km au sud-ouest, on atteint la presqu'île de Giens, au cœur de la Côte d'Azur. De là, vous pourrez prendre un bateau pour visiter l'île de Porquerolles. Jusqu'en 2018, les activités touristiques se résumaient à la marche, au vélo ou à la plongée sous-marine. À partir de cette année-là, Édouard Carmignac, par l’intermédiaire de sa Fondation, inaugure un musée qui enrichit l’offre avec une proposition de premier ordre. La Villa Carmignac est née pour fusionner l'art et le paysage avec un arôme méditerranéen. La famille Carmignac, connue pour ses liens avec la finance, a amassé une collection de luxe qui comprend des œuvres de Duffy, De Kooning, Lichtenstein, Calder, Rothko, Warhol, Basquiat, Haring, Koons et Baldessari. Le site abrite également un jardin de sculptures avec des pièces de Barceló, Plensa et Ruscha, des expositions temporaires et un prestigieux prix annuel de photojournalisme.

La Catalogne compte peu d’îles. Mais il y en a un qui est très connu dans le monde de l’art. Le troisième sommet du triangle magique de Salvador Dalí, après Figueres et Púbol, est situé à côté de l'île de Portlligat. Le peintre surréaliste affirmait que « dans ce lieu privilégié, le réel et le sublime se touchent. Mon paradis mystique commence dans la Plana de l'Empordà, entouré par les collines des Albères et trouve sa plénitude dans la Baie de Cadaqués”. La petite île était le paysage que Dalí observait chaque jour lorsqu'il regardait la mer depuis sa maison.

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