Ramon Casas : l'art de l'affiche à la Belle Époque

Les rues des villes de la Belle Époque devaient être un spectacle visuel, remplies d'affiches colorées faisant la publicité de tout, des boissons aux représentations théâtrales. Au milieu de ce boom publicitaire, un nom s'est distingué avec force : celui de Ramon Casas . Aujourd'hui, la Fondation Pinnae rend hommage à ce maître du modernisme avec une exposition qui peut être visitée au Forum Berger Balaguer de Vilafranca del Penedès jusqu'au 2 mars.

Cette exposition réunit une sélection de plus d’une vingtaine d’œuvres, parmi lesquelles des affiches iconiques, des croquis et des projets originaux, qui nous transportent directement dans leur époque. Ce qui rendait Casas spécial était sa capacité à capturer l’essence de son temps et à la transformer en images élégantes et directes. Il fut un pionnier en Catalogne dans la compréhension de l'affiche comme forme d'art, s'inspirant de ce qui se passait dans le reste de l'Europe, notamment à Paris, où il voyagea pour la première fois à l'âge de 15 ans. Là, il est fasciné par l'avant-garde artistique et l'œuvre de créateurs tels que Jules Chéret et Toulouse-Lautrec, qui révolutionnent la conception de l'affiche grâce aux progrès de la chromolithographie.

Mais le talent de Casas ne se limite pas à l’admiration de ses contemporains français. Avec son style raffiné et sa capacité à synthétiser des messages de manière visuellement frappante, il est devenu l’un des artistes les plus recherchés du moment. Sa célèbre affiche pour Anís del Mono et sa collaboration avec Codorniu en 1898 le consolident comme une figure essentielle du design publicitaire. Au total, il a créé plus de 250 œuvres, dont beaucoup sont devenues aujourd’hui de véritables icônes.

L'exposition, commissariée par Gabriel Pinós , nous invite à redécouvrir un artiste qui était non seulement un maître de la ligne et de la couleur, mais aussi un chroniqueur visuel de son temps. À travers ses affiches, nous pouvons revivre l’effervescence de la bourgeoisie catalane, la sophistication de la vie parisienne et l’optimisme d’une époque qui célébrait la modernité. Ses portraits féminins, pleins de délicatesse et d'élégance, et sa capacité à capter la lumière et le dynamisme des villes font de lui une référence incontestable. Casas a compris que l’affiche était bien plus qu’un outil publicitaire : c’était une forme d’art dotée d’une puissante capacité de communication. Son héritage perdure et son influence se fait encore sentir aujourd’hui dans le graphisme et l’illustration contemporains. L’exposition est l’occasion de plonger dans son univers et de redécouvrir comment il a transformé le langage visuel de son temps.