Josep Miàs (Banyoles, 1966) est un sculpteur plus connu comme architecte créatif qui a porté l'architecture catalane d'excellence et d'innovation au plus haut niveau international, qui cultive également la construction, l'urbanisme, l'aménagement paysager, l'architecture d'intérieur et la sculpture.
L'engagement envers le lieu et ses récits, le dialogue constant entre l'espace et le contexte, la capacité d'harmoniser les matériaux et la création d'une architecture émotionnelle et unique sont quelques-uns des éléments qui le caractérisent. Ses projets cherchent à créer un espace avec une certaine atmosphère qui conduit à une expérience spécifique et unique, comprenant l'architecture comme des sculptures passables. Parce que l’architecture reste une manière de faire de l’art ! En fait, de nombreux architectes ont établi des liens étroits entre l’art et l’architecture avec des contributions créatives et innovantes. C'est le cas de Miàs qui s'exprime dans le contexte du brassage des langues et des supports de cohabitation éclectique imposé ces dernières années. Ses volumes aériens - qui rappellent des maquettes de bâtiments - créent une frontière floue entre architecture et sculpture pour jouer avec notre perception. Ce sont des lignes tracées en trois dimensions qui s'étendent spatialement pour créer des objets - matérialisés par du fil - qui se plient et se rétractent en réseaux. Réalisés ou rêvés, ces traits linéaires, dans un ordre constructif, nous rapprochent du dessin ; un outil fondamental dans le travail de l'architecte. Dans ces objets en transit, la matière est si courte qu'elle ne permet de rien cacher ; elle se manifeste nue en montrant son anatomie, sans aucun type de vêtement pour dissimuler sa structure. Dans le cadre de son laboratoire introspectif, ils sont la matérialisation de la pensée, où le temps est recherché pour entrevoir des cours et des recherches, ainsi que pour exercer sa propre idée. La vérité du trait vient d'une analyse de la réalité visible, pour aboutir à une transcription en trois dimensions qui sont à la fois la synthèse du volume, de son contour et des effets de lumière.
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Dans son essence, le dessin est la voix de la ligne (comme la tache est du tableau, le volume de la sculpture et l'espace est de l'architecture) et c'est pourquoi sa substance est délicate, intangible, éthérée, presque immatérielle. En tant que langage d'expression artistique, le dessin constitue la base irremplaçable du moment le plus extraordinaire du travail de l'artiste : l'acte créateur. C'est un moyen privilégié d'affirmation directe, d'expérimentation constante ; une écriture d'une grande ductilité qui permet à l'auteur une liberté d'action difficile à obtenir avec d'autres procédés artistiques. Cela est possible parce que l'esprit et la main communiquent directement à travers un flux d'énergie psychosomatique, reflétant sans intermédiaires les mouvements et les flux émotionnels en traits linéaires sur le papier. Dessiner, c'est penser, définir, volumétriquer, concrétiser des idées et des formes, configurer un élément de l'intellect ou du réel, c'est-à-dire utiliser un procédé visuel lié aux capacités perceptives de l'esprit.
À tel point que le Musée National d'Art Moderne du Centre Pompidou à Paris a présenté en 2021 les dessins et maquettes les plus importants des projets réalisés par son atelier d'architecture dans l'exposition "Exposition MIAS" qui font désormais partie de sa collection permanente. . Des propositions imprévisibles, innovantes et expérimentales qui ont été récompensées par le Honorary Fellow 2024, décerné par l'American Institute of Architects (AIA). Il s'agit d'une distinction honorifique très prestigieuse, qui a déjà été décernée à des architectes catalans tels que Oriol Bohigas, Ricardo Bofill et RCR Arquitectes et qui s'ajoute à une série de reconnaissances internationales reçues tout au long de leur carrière professionnelle. Certaines de ses œuvres les plus remarquables sont le club de golf Fontanals, la rénovation du centre historique de Banyoles, le nouveau marché de la Barceloneta, le bâtiment 22@ Plug-in et le siège d'iGuzzini Illuminazione à Barcelone, entre autres. De plus, en 2021, le Barcelona Design Museum lui a consacré une exposition monographique.
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