Liliana Porter : l'art de la fragilité

Le travail de Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) transforme le quotidien en réflexions poétiques qui explorent la fragilité, l'action et le passage du temps. Cette perspective prend vie dans « Huellas y Vestigios », une rétrospective organisée par Agustín Pérez Rubio , qui occupe les salles du musée Casa de la Moneda jusqu'en mars. L'exposition, organisée en l'honneur du Prix Tomás Francisco Prieto de Médailles qui lui a été décerné en 2023, célèbre une carrière qui a consolidé Porter comme l'une des voix les plus marquantes de l'art contemporain latino-américain.

L'institution, qui tout au long de son histoire a décerné ce même prix à des artistes tels qu'Antoni Tàpies, Cristina Iglesias , Eva Lootz ou Antonio Saura , a voulu souligner la maîtrise de Porter dans une grande variété de techniques, qui vont du dessin et de la gravure à la photographie et à la sculpture. Cette compétence se manifeste dans chacune des cinq sections thématiques de l'exposition, qui couvre l'ensemble de sa carrière, depuis les premiers travaux des années 60, axés notamment sur la gravure, jusqu'aux plus récents, où l'artiste a expérimenté des formats tels que la vidéo. , l'installation et même le théâtre.

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Selon les mots de Sabel Valldecabres , président-directeur général de la FNMT, "l'exposition sert de chronique de la force du trait et de la subtilité sculpturale du meilleur Porter". L'un des aspects les plus singuliers du travail de Porter est son souci constant d'explorer la frontière entre l'image et la réalité. À travers la gestuelle, la géométrie, la littérature et l'humour, l'artiste recrée de petites scènes qui sont encore des épisodes du quotidien et les transforme en réflexions profondes. Ses personnages récurrents, qu'il met en scène comme s'ils étaient des acteurs, nous invitent à réfléchir sur des concepts comme la non-linéarité du temps ou le délicat équilibre entre fragilité et force qui définit l'existence. Chaque œuvre, conceptuelle, symbolique et poétique, nous invite à repenser le monde dans une perspective personnelle mais aussi universelle.

Parmi les œuvres exposées, qui combinent des pièces emblématiques avec d'autres inédites, Porter met en avant une installation de deux petits personnages qui dénouent patiemment un grand réseau de fils. Cette scène, pleine de symbolisme, parle du défi de faire face à des situations qui semblent inaccessibles, mais auxquelles on fait face avec optimisme et persévérance. C'est une métaphore de l'espoir face à la complexité du monde, thème récurrent dans toute la production artistique de Porter.