L'héritage de Gabriel Cualladó

L' IVAM présente un voyage à travers l'œuvre, les archives et la bibliothèque de Gabriel Cualladó avec l'exposition « Cualladó : archives/œuvre ». Inaugurée à la mi-décembre au Centre Julio González , l'exposition revisite certains des projets photographiques les plus pertinents de l'artiste, tout en découvrant une dimension plus intime grâce au don de sa famille et à la recherche et au catalogage du musée, dans lequel se trouve la photothèque de Cualladó se démarque, acquis par le musée en 2022 et composé de 1 506 volumes.

Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003) était photographe mais aussi collectionneur, éditeur et promoteur de l'art photographique, devenant ainsi l'une des figures clés de l'histoire de la photographie en Espagne. À travers plus de 180 images et de nombreux documents, l'exposition présente les différentes facettes d'un homme qui a su concilier sa passion pour la photographie avec un engagement solide à préserver et promouvoir l'héritage d'autres photographes qui ont également marqué l'histoire. Sa collection, l'une des plus importantes dans le domaine national, comprend des noms fondamentaux tels que Diane Arbus , Richard Avedon , Man Ray , Henri Cartier-Bresson ou Dorothea Lange . Ces auteurs, qui ont profondément influencé la pratique photographique de Cualladó, sont présents dans l'exposition à travers certaines de leurs œuvres les plus représentatives.

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L'un des points forts de l'exposition est la présentation d'un ensemble de photographies inédites : un reportage de mariage que Cualladó a réalisé pour le photographe Ramón Masats et son épouse, Montse Santamaría. Cette œuvre, jusqu'à présent jamais exposée, a été offerte par la famille dans le but de partager une partie de l'héritage de l'artiste. En ce sens, son fils, Gabriel Cualladó, a souligné comment : « Une caractéristique très authentique de son travail est qu'il a poussé la simplicité au maximum et beaucoup de ses photographies emblématiques en sont le reflet, en éliminant ce qui restait, selon sa conception de l'image".

L'exposition met également en lumière son travail de créateur, avec une sélection de projets personnels. Une large gamme de matériaux permet d'aborder sa méthode de travail, des photomontages et correspondances aux polaroïds et triptyques, traçant une frontière entre son travail créatif et sa pratique de collectionneur. Cette collection, construite intuitivement au fil d'acquisitions et d'échanges avec d'autres artistes, montre une vision commune de la photographie comme outil de réflexion et de transformation.

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