CDMX & César Martínez -ex Teresa Arte Actual- : un cri critique de l'humanité

Mexico, anciennement connue sous le nom de DF, ne finit jamais. Trente millions d'habitants, comme la quasi-totalité de l'Espagne, interagissent. C'est toujours un plaisir de revisiter cette ville pleine d'énergie, de créativité, de contrastes sociaux et de nature qu'est le parc de Chapultepec, où se concentrent les grands musées de la ville. Le premier arrêt obligatoire est le centre d'art "ex Teresa Arte Actual", en plein milieu du jaune d'œuf de la vie politique, sociale et touristique de l'ancienne case ; il n'est donc pas surprenant que pour se rendre sur place, la question se complique parfois. Le nom du centre surprend peut-être, mais il fait appel à l'histoire de cet ancien couvent transformé en temple d'art païen. La directrice Valèria Macías rappelle la tradition des expositions et des actions artistiques de risque et d'innovation, en même temps la programmation de l'espace veut également rappeler des artistes uniques avec une longue carrière qui méritent d'être reconnus pour leur travail. Et c'est là qu'il faut parler de César Martínez, un grand créatif en plus d'être une personne merveilleuse. Je l'ai rencontré il y a deux ans grâce à l'intermédiation de l'artiste catalan-mexicain Roc Parés. César a vécu des années à Madrid et a noué des relations avec des auteurs aussi puissants et uniques que Marcel·lí Antúnez, en plus d'avoir des œuvres dans des collections telles que la Fondation Sorigué.

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Il y a deux ans, j'ai eu le privilège de visiter son atelier à Mexico et la possibilité de faire une résidence dans la ville de Banyoles s'est présentée grâce à la Fondation Lluís Coromina Isern. La tâche consistait à interagir avec les résidents de la Fondation Mas Casadevall, spécialisée dans les troubles du spectre autistique (TSA). César a relevé le défi sans hésiter. La vérité est que pendant le mois où il était à Banyoles - et qu'il a dû partir en courant au Mexique, dans un voyage éclair de cinq jours, pour récupérer une récompense exceptionnelle du Ministère de la Culture du Gouvernement Mexicain - il n'a pas arrêté travailler avec beaucoup de main gauche, avec une patience infinie et une créativité débordante. Le résultat de tout ce processus - des moules du surréalisme polonais qui seront recréés avec de la cire, de la céramique et de la pâte à papier - peut être vu dans l'exposition au Mexique en format vidéo ; entre 2025 et 2026, il sera possible de voir toutes les œuvres développées dans la capitale du Pla de l'Estany et la capitale de la Catalogne, à l'unisson, dans les salles d'exposition de la Fondation Coromina Isern.

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Mais revenons à l'ancienne Teresa : la proposition nous invite à faire un parcours rétrospectif des différentes étapes d'expérimentation de l'auteur. Tout d'abord, et tout en essayant de ne pas avoir le vertige face aux pentes du sol du bâtiment, nous retrouvons les sculptures de cire en taille réelle. Ceux-ci, comme une bande de zombies, se tiennent devant nous avec une lumière sur la tête tout en symbolisant, entre autres, la lumière de la connaissance humaine. Au-dessus de lui, des squelettes rament lors d'un voyage vers l'autre monde. Sur les côtés, les pierres tombales jouent de la poésie visuelle dans le plus pur style de Joan Brossa. Et comme s'il s'agissait d'une grotte platonicienne, de l'obscurité à la lumière de la connaissance, on retrouve le premier gonflable de l'auteur réalisé avec des matériaux sombres et qui, bien éclairés, projettent des ombres mystérieuses tout en représentant un déclin contemporain. Plus tard, on entre dans la lumière : une chapelle baroque de fresques et de dorures s'entremêlent avec des sculptures nées à l'époque du covid. De douces œuvres tridimensionnelles qui se gonflent d'air et de lumière - et se dégonflent d'air et de lumière - de manière répétitive, comme s'il s'agissait d'un battement de cœur humain. Bébés, figures corporelles d'hommes et de femmes en lévitation dans le ciel, visages qui s'affrontent... tels sont quelques-uns des représentants humains qui interagissent avec un citoyen engagé à ressentir et à profiter d'une exposition de corpus intellectuel et de tension esthétique.

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Nous quittons l'espace du temple, de l'obscurité et de la lumière, et passons sous un drapeau européen géant, avec beaucoup d'histoire interne, dans lequel les étoiles sont des masques du commandant révolutionnaire Ramona de l'Armée Zapatiste de Libération Nationale. Réflexion poignante. Silences et réflexions parmi le petit groupe qui reçoit cette visite guidée exclusive. Plus tard, les premiers travaux réalisés avec de la dynamite qui au lieu de détruire, construisent. Comme toujours, César déconstruit le sens hétéronormatif du quotidien. Et on arrive à la dernière salle, un tourbillon de sens et de grands projets : des billets qui deviennent une dénonciation du colonialisme ; figurines comestibles de petit format et comme s'il s'agissait d'un jeu d'échecs ; les populaires "gondoles" mexicaines - traineras - qui parcourent tous les fleuves des grandes capitales européennes ou les photomontages de Charles Quint faisant la publicité du chocolat devenu populaire dans la capitale mexicaine et qui a pour origine la maîtrise de matériaux aussi précieux que le chocolat, l'un des mots doux d'origine nahuatl qui font partie de notre langue. En bref, un plaisir de rétrospection, un plaisir d’engagement social et une vision critique pour rendre le monde meilleur. Merci César.

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