Enric Pladevall : nature, matière et spiritualité

Avec une carrière qui s'étend sur plusieurs décennies, Enric Pladevall (Vic, 1951) revient dans sa ville natale pour exposer « Temples du Zenit – Trilogie blanche – Sculptures de poche – Garde-robe ». Cette exposition, loin d'être rétrospective, vous invite à entrer dans son univers artistique sous un angle renouvelé.

L'exposition, inaugurée fin novembre au Musée de l'Art de la Pell et visitable jusqu'en février, permet de contempler l'évolution de l'œuvre de Pladevall, connue pour son lien avec la nature et la matière, a a mené une expérimentation constante avec les formes, les matériaux et la technologie.

L'un des projets les plus récents de sa carrière est la Fondation L'Olivar , située à Ventalló (Alt Empordà), où il a créé un paysage artistique à partir d'un jardin de sculptures, d'une crypte et d'installations polyvalentes, une scène entière pour la réflexion spirituelle et pour rassemblent diverses propositions, toutes guidées par l'amour de l'art et de la nature.

Dans « Temples del Zenit », Pladevall présente une proposition qui relie les traditions architecturales mégalithiques avec des éléments d'autres cultures, comme les temples shinto. Avec des rondins de bois, des structures géométriques, des coffrages en béton et des portes torii, Pladevall construit un paysage conceptuel qui évoque une ascension vers le zénith, un espace à la fois poétique et mystique. Ces œuvres proposent une réflexion sur la fonction de l'art comme moyen d'accéder à l'inintelligible, à l'inconnu.

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D'autre part, dans la « Trilogie Blanche », Pladevall utilise du bois polychrome et des textures qui jouent avec la lumière et les ombres, capturant l'essence même de la nature et utilisant le blanc comme couleur prédominante. Selon Ana M. Palomo Chinarro , professeur à l'UVic-UCC, « dans la « Trilogie Blanche », Pladevall s'est beaucoup intéressé à l'artifice technologique et est revenu à la recherche de l'essence qui émane de la forme et de la matière. Fabriqué avec du bois polychrome, avec des transparences blanches, des patines, des textures, des ouvertures et des fissures, se dévoilent à nous des formes qui subliment la beauté de la nature et distillent l'énergie, le les émotions, les tensions et l'extrême corporéité qui caractérisent les sculptures de ce créateur".

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La série « Armari », quant à elle, s'aventure dans des territoires moins rationnels, proposant un espace de pureté et d'introspection, inspiré de la tradition populaire des chapelles domestiques et d'une vision qui s'abreuve de romantisme et d'avant-garde. Enfin, les « Pocket Sculptures » offrent une expressivité condensée dans de petites dimensions. Sans éléments superflus, ces pièces complexes contrastent par leur simplicité formelle.

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