Langages et pratiques d'exposition dans les musées contemporains

Le grand muséologue français Georges-Henry Rivière, l'un des promoteurs dans les années 1970 du mouvement de la « nouvelle muséologie », affirmait que « l'exposition est le support par excellence du musée, l'instrument de son langage particulier ». Selon ce postulat, on peut dire que les musées communiquent et parlent principalement à travers leurs expositions. Ainsi, toute exposition, et par extension, tout programme d’exposition est essentiellement un acte de communication. Certes, la construction d’un langage d’exposition propre, identifié comme tel tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du musée, constitue un processus complexe dans lequel interviennent une grande diversité de facteurs.

Tout d'abord, il faut sans aucun doute mentionner la nature, la typologie et le nombre des collections qui constituent son patrimoine et qui, en premier lieu, conditionnent la portée de son domaine thématique d'action potentielle et, en premier lieu, en même temps, aussi de sa perception sociale et médiatique.

Deuxièmement, il devient également important de connaître le nombre et la typologie du public, réel et potentiel, identifié par l'institution et, dans la mesure du possible, de connaître également ses besoins, ses intérêts et ses attentes.

Troisièmement, il faut considérer la nature et le poids des traditions muséographiques en vigueur dans l'institution et, en même temps, la marge de flexibilité que ces traditions permettent. Enfin, le paysage exige également de ne pas négliger la partie qui représente le nombre et le type de ressources économiques, techniques et surtout humaines dont dispose le centre. Ce dernier élément mentionné par suara, c'est-à-dire les personnes qui participent au processus de définition et de mise en œuvre de ce langage et, surtout, leur degré de talent et d'expérience, leur tempérament plus innovant ou plus conventionnel, et finalement, son look particulier et ses goûts esthétiques. me semblent être des ingrédients très importants lorsqu'il s'agit de façonner le langage d'exposition d'un musée.

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Expression esthétique et symbolique

Mon expérience professionnelle dans le secteur muséal m'a appris que toute exposition est toujours une forme et un produit d'expression esthétique et symbolique de nature collective, largement comparable à un film ou à une représentation théâtrale, et, par conséquent, je suis fermement convaincu qu'il est aussi un « art d'exposer » qui, contrairement à d'autres arts et expressions visuelles contemporaines, n'a pas encore obtenu la pleine reconnaissance académique, sociale et médiatique qui, à mon avis, avis, ça mérite

Enfin, et sans oublier que cette dernière est l'une des plus importantes, il faut mentionner la vision et, surtout, les valeurs que le musée assume et défend, et qui, par conséquent, inspirent et guident toute son activité institutionnelle. .

Défis et demandes

Par rapport à cette dernière question, il me semble particulièrement important de souligner quatre défis ou exigences majeurs qui se posent de plus en plus aux musées contemporains, quelles que soient leur taille, leur orientation disciplinaire ou leur forme de gouvernance.

Le premier d'entre eux est celui de sa contribution au développement durable, son engagement à devenir un musée vert : réduire, réutiliser, recycler, tel est le mantra récité par les musées engagés dans cette ligne d'action et qui, appliqué spécifiquement dans le domaine de l'exposition, il détermine principalement l'adoption de nouvelles normes et protocoles pour développer le travail d'exposition avec des critères plus durables.

Le deuxième défi à considérer concerne la notion d’inclusion, qui, de plus en plus, est également un thème central dans les préoccupations des institutions muséales contemporaines. Ici, les pratiques émergentes cherchent principalement à faire disparaître ou, à tout le moins, à diminuer toutes ces barrières qui empêchent l'accès libre et complet à la culture et au patrimoine à tous les groupes sociaux, qu'ils soient d'ordre physique, intellectuel, social, culturel ou économique. C'est le retour du concept de « musée social » qui caractérise l'émergence de la « nouvelle muséologie » au cours des années 1960 et 1970. La notion et les problèmes d'inclusion doivent également être liés à la nécessité de garantir un juste équilibre dans la représentation sociale et, surtout, de genre, dans les langages et les pratiques d'exposition des musées. En ce sens, il est nécessaire de garder à l’esprit la capacité des institutions muséales à créer et, en même temps, à légitimer des images et des représentations sociales.

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Heureusement, les efforts visant à garantir la perspective de genre dans les discours et les représentations véhiculés par les musées, et notamment dans leurs expositions, permanentes ou temporaires, deviennent chaque jour plus importants dans l'agenda de nombreux musées à travers le monde et aussi dans notre pays. Par ailleurs, le défi commence également à se poser par rapport à la présence et à la prise en compte des sensibilités d’autres groupes humains qui, légitimement, aspirent également à avoir une visibilité et une représentativité sociale au sein du champ muséal, comme désormais les groupes LGBTIQ+. En lien avec les objectifs et les défis de l'inclusion et de la justice sociale, il faut également placer ce que nous considérons comme le troisième défi majeur auquel les musées contemporains doivent également faire face dans l'exercice de leur pratique d'exposition : l'expansion du concept de démocratisation dans le domaine culturel. .

Ici, les dimensions à considérer sont de diverses natures. D'une part, il y a les exigences posées par la pratique dite « science citoyenne », qu'il faut comprendre comme un moyen de produire de nouvelles connaissances scientifiques à travers un projet structuré de recherche collective, participative et ouverte, impulsé par différents types d'acteurs, qui ne travaillent pas nécessairement dans des domaines académiques. D'un autre côté, se pose la question de la soi-disant « décolonisation » des musées, particulièrement brûlante dans les institutions qui conservent des collections liées aux projets impériaux et coloniaux. Par ailleurs, par rapport au défi d'une plus grande démocratisation des musées, il est nécessaire de situer le problème et le débat des aspects éthiques de leur financement et, par extension, des expositions et autres produits qu'ils développent, grâce à des financements privés. mécénat, entreprises et corporations.

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Divertissement éducatif

Enfin, dans cette vue d'ensemble des principaux enjeux de la pratique contemporaine de l'exposition, qui conditionnent étroitement leurs langages d'exposition, il faut aussi mentionner le souci croissant de certains musées d'intégrer la notion d'endutainment dans leurs pratiques ou divertissements pédagogiques, ce qui postule la nécessité d’incorporer et de rendre compatibles les objectifs et les éléments de divertissement avec le but traditionnellement formatif ou éducatif du musée.

Sans vouloir approfondir ni interrompre le débat, je me borne à souligner que, d'une part, et pour une grande partie des personnes qui visitent un musée, la visite gratuite se déroule presque toujours dans une heure et dans un contexte de loisir, et avec plus ou moins de dimension et d'intérêt culturel.

D'autre part, les chercheurs et analystes du problème nous mettent en garde et fréquentent les musées et les expositions parce que, avant tout, ils veulent vivre des « expériences » uniques et intéressantes, et ce d'un point de vue intellectuel, sensoriel, social et émotionnel. La motivation n'est plus principalement « l'apprentissage » ou la « culture intellectuelle ». Il y a aussi ceux qui veulent vivre une situation d'interaction personnelle avec les autres, qui veulent jouer et manipuler, qui veulent écouter des histoires et qui, ce faisant, veulent ressentir et être émus.

Les musées d'aujourd'hui doivent assurément assumer qu'ils s'adressent à des publics très divers et souvent contradictoires, dont certains apprécient une expérience de visite muséale qui intègre des dimensions au-delà de l'intellect et souvent plus proches du jeu ou des émotions. Sans aucun des types de visiteurs possibles, l'homo ludens fréquente depuis quelques temps nos musées et nos expositions, il demande et nous demandera une plus grande attention et une plus grande offre que ce que nous lui accordons traditionnellement, au risque de cesser de l'intéresser. lui

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