Femmes de parole : l’héritage de la voix féminine

La parole est l’une des manifestations les plus puissantes de la pensée humaine, elle est le pont entre ce que l’on imagine et ce que l’on peut partager. Malgré sa signification universelle, l’histoire nous rappelle que le domaine de la parole, tant écrite qu’orale, a été majoritairement contrôlé par les hommes. Et pourtant, c’est de la mère, de la voix féminine primordiale, que nous apprenons le langage qui nous permet de comprendre et d’interpréter le monde. Au Musée Frédéric Marès , l'exposition « Femmes de mots » ouvre une réflexion sur cette contradiction, traçant un parcours qui revendique le rôle des femmes dans la construction des sens, dans la création des discours et dans la lutte pour conquérir leur propre espace au sein. le récit historique.

Organisée par Maria Garganté , cette exposition est une immersion dans la manière dont les femmes ont utilisé le langage – écrit, parlé ou réduit au silence – pour laisser leur marque sur un monde qui a souvent tenté de les effacer. Basée sur des références allant de la tradition biblique et de la mythologie grecque à la modernité et à l'art contemporain, l'exposition construit un récit profond et vindicatif. Il ne parle pas seulement des femmes qui ont « pris la parole », mais il examine également comment ces paroles ont été marginalisées, réinterprétées et finalement sauvées.

L'exposition est divisée en trois espaces principaux qui explorent le rôle des femmes dans la sphère intellectuelle, entamant le voyage vers l'ère moderne (XVIe-XVIIIe siècles) et établissant des dialogues spécifiques avec la contemporanéité.

Tout d’abord, l’exposition se déplace du XVIe au XVIIIe siècle, une période où lire ou écrire était, pour les femmes, un acte presque subversif. À cette époque, émergent des personnalités telles que Teresa de Jesús ou Hipòlita de Rocabertí , qui font du couvent un espace pour les intellectuelles féminines, ou des salons littéraires mêlant culture et politique. Ses œuvres témoignent d’une créativité qui ne demandait pas d’autorisation. Écrire n’était donc pas seulement un geste artistique, mais un défi à l’ordre établi.

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Le deuxième espace d'exposition est consacré à sainte Anne qui, selon les évangiles apocryphes, était non seulement la mère de Marie mais aussi son maîtresse. C'est une métaphore puissante de la transmission des savoirs : la parole comme héritage culturel et spirituel. Marie, avec le symbolisme de l'Immaculée Conception, devient un emblème de sagesse qui traverse les frontières religieuses pour devenir une icône d'éducation et de leadership. Ici, le rôle des femmes en tant que transmettrices de culture et de spiritualité se confond avec leur rôle de génératrice d’idées, les libérant d’une vision purement passive ou décorative.

La dernière section explore la réduction au silence et la marginalisation des voix des femmes. Des figures comme Cassandre , la prophétesse grecque jamais écoutée, ou Marie-Madeleine , soumise à des réinterprétations continues, incarnent ce mépris de la parole féminine. Ce problème se retrouve chez les sibylles classiques, à qui l’on donnait une voix oraculaire qui ne pouvait être légitimée que par la médiation masculine. Ces histoires se connectent aux expériences de femmes contemporaines telles que Josefa Tolrà ou Eulàlia Valldosera , qui, du domaine de l'art, ont reconquis l'espace de la parole comme canal de connexion, de guérison et de création.

Bref, « Femmes de parole », visitable jusqu'à fin mai, est une réflexion puissante sur les mécanismes qui ont limité la parole des femmes et, en même temps, sur les stratégies que les femmes ont déployées pour se l'approprier. . C'est un geste de réparation symbolique, un appel à reconstruire des généalogies oubliées et à reconnaître la centralité de cette voix.

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