Torres-García revient à Sala Parés

Sala Parés célèbre depuis samedi le 150e anniversaire de la naissance de Joaquín Torres-García , l'une des figures les plus marquantes de l'art moderne du XXe siècle. Avec l'exposition "TORRES-GARCÍA. Entre el Noucentisme i les avantguardes (1891-1934)", le lien profond de l'artiste avec la Catalogne et son lien avec Sala Parés, qui accueillit sa première exposition en 1897. L'exposition rassemble environ 120 œuvres qui offrent un aperçu complet de son évolution artistique, depuis les débuts marqués par le Noucentisme jusqu'à la réalisation de constructivisme

Torres-García est arrivé en Catalogne en 1891, à seulement 17 ans, s'installant d'abord à Mataró avec sa famille. Il s'installe bientôt à Barcelone, où il décide de se consacrer pleinement à l'art, étudiant à l'Escola de la Llotja et se connectant avec les cercles culturels les plus influents de l'époque. Les premières œuvres de l'artiste, exposées dans cette exposition, témoignent de sa formation initiale. Un exemple significatif est la copie d'un autoportrait de Goya qui ouvre la série Los Caprichos, ainsi qu'une composition inspirée de Goya basée sur le sanatorium psychiatrique de la Salpêtrière à Paris. Ces œuvres, avec des personnages marginalisés et des scènes qui suggèrent un fil de folie, se connectent au misérabilisme typique du modernisme catalan de la deuxième génération et à l'esprit des grandes revues d'art de l'époque.

La relation de Torres-García avec le Noucentisme fut très importante, notamment pour le rôle central qu'il joua dans la décoration du Saló de Sant Jordi du Palau de la Generalitat entre 1912 et 1917. Cette étape de sa carrière est représentée dans une exposition avec des œuvres préparatoires pour ces fresques, qui synthétisent des idéaux classiques avec une forte composante symbolique et catalane, comme « La Catalunya Eterna » : la figure idéalisée de la Catalogne, incarnée dans une femme tenant le le feu éternel, se combine avec d'autres éléments tels que l'olivier, la figure de Pallas Athéna et les quatre barres des armoiries de la Catalogne, le tout dans une composition d'une grande force visuelle. Cependant, aujourd'hui, la manière dont ces fresques sont exposées au Palau de la Generalitat modifie la vision originale conçue par Torres-García, puisque les hauteurs des plafonds ne permettent pas le dialogue entre les piliers situés en bas et ceux du haut. à reproduire ·légories dans la lunette supérieure, qui représentaient l'idéal dans un monde presque platonicien.

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L'année 1916 marque un tournant dans son œuvre. À ce moment, Torres-García commence à se détacher de la rigidité théorique du Noucentisme pour se plonger dans une peinture plus libre et intuitive. A ce stade, une nette simplification des formes et des silhouettes est appréciée, avec une utilisation importante des traits noirs pour délimiter les contours et donner de la force aux éléments principaux. Cette synthèse entre influences post-impressionnistes et avant-gardistes et ce changement stylistique s'accentue à partir de 1917, lorsque Torres-García commence à aborder des thèmes liés à la modernité urbaine avec des scènes pleines de dynamisme.

De son séjour à New York, l'exposition comprend également une sélection de dessins inédits qui n'avaient été présentés que dans une exposition intitulée Trazos de Nueva York, présentée dans la même ville et plus tard à Buenos Aires. C'est la première fois que ces dessins sont visibles en Catalogne. Réalisés à l'encre, ce sont des croquis agiles qui capturent des éléments caractéristiques de la ville moderne, tels que les ponts, les navires, les charrettes et les chevaux, dans une perspective qui met en valeur l'attrait de Torres-García pour le mouvement inhérent aux villes.

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Entre le milieu des années 1920 et presque les années 1930, Torres-García a vécu une époque d'une grande complexité, comme en témoignent ses lettres à Rafael Barradas. Il y révèle sa fascination pour le classicisme, qu'il considère comme un moyen de se connecter à un ordre supérieur et transcendant. En parallèle, l’artiste souhaite représenter la modernité, mais pas de manière mimétique. Cette tension entre classicisme et modernité l'amène à explorer les influences du cubisme et à réinterpréter les premières œuvres de Picasso. Peu à peu, Torres-García développe son propre langage et commence à utiliser la grille comme outil pour figer des fragments de réalité moderne dans des compositions d'ordre supérieur. Ce langage sera définitivement consolidé à partir de 1929 avec son art constructiviste. Sergio Fuentes , commissaire de l'exposition, souligne l'importance de tout ce parcours pour comprendre comment Torres-García a cherché à transcender la représentation esthétique pour se connecter à une dimension universelle et symbolique de l'art.

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Parallèlement, l'exposition consacre une section spéciale aux jouets que Torres-García a créés tout au long de sa carrière et qui, conçus avec un fort esprit pédagogique, l'ont amené à fonder l' Asociación del Juguete Desmontable entre les années 1917 et 1919. La valeur de ces jouets réside dans leur capacité à encourager la pensée constructive encouragée dans les théories pédagogiques allemandes qui mettaient l'accent sur l'apprentissage par jeu et dans la destruction et la reconstruction des pièces qui ont permis d'explorer de nouvelles formes.

Au fil du temps, les jouets de Torres-García ont évolué vers des designs de plus en plus abstraits et géométriques, culminant lors de son séjour à New York, où les formes atteignent leur extrême de simplification et d'abstraction, comme en témoignent des pièces emblématiques telles que « Hombre Grey ».

Enfin, l'exposition de Sala Parés rend hommage à l'héritage de Torres-García tout en réaffirmant l'engagement de la galerie en faveur de la diffusion et de la réinterprétation des figures clés de l'art moderne. L'exposition offre une vue globale de l'évolution de l'artiste et met en lumière, en particulier, la carrière de l'un des créateurs les plus marquants du XXe siècle.

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