François d'A. Galí : exil et métamorphose artistique

Le Musée Mémorial de l'Exil (MUME) accueille l'exposition « Francis d'Assís Galí : Exil et évasion », qui révèle les complexités d'un artiste aux multiples facettes et influent. Galí, souvent relégué au second plan dans l'histoire de l'art catalan, apparaît dans cette exposition comme un symbole de la résistance culturelle et de la transformation que l'exil peut apporter à un artiste.

Francesc d'Assís Galí (Barcelone, 1880-1965), dessinateur, peintre, pédagogue et considéré comme une figure clé du noucentisme catalan, a laissé un héritage artistique qui comprend des œuvres emblématiques comme les fresques de la coupole du Palau Nacional para l 'Exposition universelle de 1929 et les peintures de la Sala del Quichot de la Casa de la Ciutat de Barcelona. Sa carrière picturale débute dans le modernisme, évoluant vers le symbolisme et le réalisme jusqu'à embrasser les idées renouvelées du noucentisme. Mais le déclenchement de la guerre civile interrompit brusquement cette trajectoire.

Pendant le conflit, Galí, en tant que directeur général des Beaux-Arts de la République, a mené l'une des opérations les plus importantes de sauvegarde du patrimoine artistique espagnol, protégeant plus de 3000 œuvres, dont certaines du Musée du Prado, évacuées en Suisse. Plus tard, en 1939, il fut contraint à l'exil à Londres, où il résida pendant une décennie.

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C’est dans cette ville que son œuvre connaît une profonde métamorphose. Loin de sa Catalogne natale, Galí noue des liens avec les milieux artistiques anglais, notamment avec le peintre surréaliste Ithell Colquhoun , une amitié qui marque son art et sa vie. Sa peinture devient onirique et visionnaire, un univers de symboles avec des saints martyrs, des centaures et des scènes d'une fantaisie déroutante.

Ce changement de style devient particulièrement évident à partir de 1945, lorsque son œuvre s'éloigne du réalisme pour s'engager sur un terrain plus imaginatif. Cette évolution artistique est, en grande partie, une réponse à l'impact psychologique et culturel de l'exil, ainsi qu'à son interaction avec un monde artistique international.

L'exposition MUME, organisée par Albert Mercadé et sous la direction artistique d' Artur Muñoz (Coltell estudi) , explore non seulement la carrière artistique de Galí, mais aussi son parcours de vie et comment il a trouvé l'art comme refuge. De la même manière, le MUME poursuit avec cette nouvelle exposition explorant l'expérience de l'exil républicain à travers l'art, analysant comment les artistes ont été influencés par les déplacements forcés par le contexte politique et par le contact avec de nouvelles formes d'expression et courants culturels.

En 2025, sa figure sera également célébrée au Musée national d'art de Catalogne (MNAC) avec l'exposition complémentaire 'Francesc d'A. Galli. Le professeur invisible ». Cette initiative conjointe entre le MUME et le MNAC souligne la nécessité de revaloriser l'artiste, son œuvre et son héritage, tout en soulignant la transformation profonde que peut entraîner l'exil, faisant de l'art un outil de résistance et de survie.

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