« The Ripplings » : l'art et la communauté comme moteur de transformation sociale

En 2016, la Fondation Privée Jeroni de Moragas a établi une collaboration avec l'artiste Santi Moix pour créer une œuvre grand format intitulée « L'Ondulation ». Cette création, développée dans le but de récolter des fonds pour garantir un soutien continu aux personnes prises en charge par la fondation, s'inscrit dans le cadre du projet artistique innovant Pas per tu. Avec ce programme, la fondation vise à fusionner art et inclusion sociale, en créant des œuvres plastiques avec la collaboration de ses pupilles et d'un artiste reconnu et socialement engagé.

Intégration sociale

La Fondation Privée Jeroni de Moragas a été créée en 1993 en tant qu'organisation à but non lucratif, née de la nécessité de soutenir les personnes souffrant de diversité fonctionnelle et de maladies mentales. La mission de la fondation est d'améliorer la qualité de vie de ces personnes et de favoriser leur intégration dans la société. Depuis sa création, la fondation s'engage dans la défense des droits des personnes handicapées, en adoptant un modèle basé sur une attention personnalisée et une gestion transparente. L'un des principaux objectifs de la fondation est de promouvoir des services à impact social positif. Cela comprend l'attention portée à la diversité fonctionnelle des adultes et le développement de lignes de recherche et d'actions innovantes en collaboration avec d'autres organisations. Elle s'efforce également de donner de la visibilité aux personnes handicapées en tant qu'agents actifs dans la société, à travers des projets de placement professionnel et des activités de loisirs communautaires. En cohérence avec les objectifs clairs de la fondation et ses valeurs fondatrices, le projet Pas per tu cherche à obtenir les ressources nécessaires pour garantir ces services essentiels et offrir un accompagnement personnalisé aux personnes sous tutelle, assurant ainsi la continuité des services comme base de leur rétablissement personnel, familial et communautaire.

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Diversité et communauté

Malgré l'objectif principal basé sur la collecte de fonds, ce projet artistique vise à aller plus loin et à être un outil puissant pour sensibiliser le public à la richesse de la diversité et à l'importance de créer un sentiment de communauté qui assure l'inclusion sociale des personnes. L'œuvre « The Ripple » n'est pas seulement une expression artistique, les cercles colorés de l'œuvre symbolisent les contributions individuelles qui, ensemble, créent une composition harmonieuse pour montrer que l'union de diverses perspectives et expériences peut aboutir à une création riche et significative. L'œuvre, peinte verticalement sur un support en carton disposé pour former une surface de 200x280 cm, réussit à véhiculer l'idée de générer des espaces et des communautés enrichis par la diversité.

Impact visuel : Santi Moix

Caractérisé par la création d'œuvres d'un grand impact visuel et émotionnel, Moix a guidé Manoli, Rosa, Eva, Pedro, Xavi et Jaime pendant une seule journée, et ensemble ils ont transformé une toile blanche en une explosion de couleurs et d'émotions, combinant dessin, peinture et collage. et fusionnant des éléments organiques avec des sensations psychédéliques. L'artiste, né à Barcelone en 1960 mais installé à New York depuis des décennies, est un créateur aux multiples facettes qui travaille la peinture, la sculpture, le dessin, la gravure et la céramique, mais il excelle particulièrement dans la peinture comme moyen de réflexion, comme cela a été le cas création conjointe et altruiste. Ses œuvres intègrent souvent des éléments de la nature qui reflètent un dialogue constant entre l'homme et son environnement. Moix a organisé de nombreuses expositions internationales, notamment dans des musées et galeries de renom en Europe, en Asie et en Amérique. Sa capacité à fusionner les styles traditionnels avec les techniques contemporaines lui a valu une place de choix sur la scène artistique mondiale. Cette pièce, « The Ripple », illustre son engagement envers l'expérimentation et la collaboration, soulignant l'importance de la communauté dans le processus créatif. Pour Moix, le terme anglo-saxon ripple, qui décrit les cercles concentriques qui se forment lorsqu'une pierre est jetée à l'eau, symbolise parfaitement l'objectif du projet Pas per tu. Une première action crée des vagues expansives qui impactent et mobilisent progressivement des environnements plus éloignés. Cette métaphore correspond parfaitement à la vision de Pas per tu, selon laquelle une petite action peut avoir un effet significatif sur la communauté et au-delà.

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L'art sans barrières

En 2023, cette œuvre a été exposée à l'Espai Isern Dalmau de la Fondation Lluís Coromina à Barcelone, accompagnée de deux œuvres de moyen format, « Les Ondulations », créées par Moix pour compléter la fresque initiale. Actuellement, « L'Ondulation » et l'une des deux œuvres de moyen format se trouvent au Centre de Restauration de Meubles de Catalogne (CRBMC), où ont été appliqués tous les supports nécessaires pour les conserver jusqu'à leur acquisition. Les autres œuvres de la collection sont toujours exposées et peuvent être visitées à l'Espai Isern Dalmau. Le projet Pas per tu et « The Ripplings » sont des exemples notables de la manière dont l'art peut servir d'outil puissant de changement social. L’art, dans ce contexte, est considéré comme un moyen d’expression sans barrières. La collaboration entre la Fondation Jeroni de Moragas et Santi Moix représente la possibilité de création dans des espaces et des sociétés enrichis par la diversité, et vise à illustrer le travail d'équipe et la motivation pour continuer à lutter pour les droits vitaux des personnes ayant une diversité fonctionnelle. « The Ripple » met une fois de plus sur la table l'importance de l'art en tant que manifeste visuel et instrument efficace pour transcender les barrières et unir les personnes de différents domaines, favorisant une compréhension et une appréciation plus profondes de la beauté.

photo sainte