Le MNAC en transformation : programme d’expositions 2025

En 2025, le Musée national d’art de Catalogne (MNAC) se présentera comme une institution en pleine transformation. Loin d'une vision statique, il relèvera le défi de redéfinir son identité, en proposant une programmation qui explorera sa dimension d'espace de mémoire, de débat et de création contemporaine. À ce moment clé de sa trajectoire, avec une expansion physique et conceptuelle à l'horizon, le MNAC invitera à repenser les récits et les politiques culturelles qui le définiront à travers quatre axes principaux: la revue des récits artistiques, le dialogue avec le présent, la réinterprétation critique du passé et un engagement déterminé en faveur de la perspective féministe.

Cette refonte commencera par la révision des récits artistiques, mettant en avant l’art comme générateur d’expériences significatives et de connexions avec le monde. Des projets comme « Zurbarán (Sobre) Natural », qui sera inauguré en mars, proposeront une lecture contemporaine du baroque, avec la rencontre inédite des trois versions de La Vision de Saint François et le dialogue qu'elles établiront avec les artistes modernes. comme Antoni Llena, Aurèlia Muñoz, Tàpies ou Valldosera . Parallèlement, Eugènia Balcells transformera, à partir de mai, la Salle Ovale avec « From the Center », une installation monumentale qui fusionnera spiritualité et technologie, évoquant des espaces intemporels comme Stonehenge et établissant un lien entre le passé et le présent. De plus, Marcel·lí Antúnez proposera, en décembre, « Marcellàxia Collaborative Camp », un camp collaboratif qui célébrera la nature, la communauté et l'art comme expériences partagées. Un projet immersif pour plonger dans un univers onirique à travers des ateliers créatifs pour tous les âges, conçus et animés par Antúnez lui-même.

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Le dialogue avec le présent se manifestera également par une réflexion inconfortable mais nécessaire sur la guerre, considérée à la fois comme une réalité historique et une métaphore des conflits actuels. Les œuvres de Mario Armengol dans 'Encre contre Hitler' ce sont ses caricatures pour la propagande alliée pendant la Seconde Guerre mondiale, et qu'ils présenteront à partir du mois de mai, un mélange de critique et d'ironie. Les dessins de Sim (José Luis Rey Vila) , déjà à l'automne, qui dépeignent avec cruauté les souffrances de la guerre civile espagnole, seront une fenêtre directe sur la brutalité du conflit et évoqueront la persistance des conflits culturels et économiques dans le monde aujourd'hui.

Dans le même temps, le MNAC sera confronté, également à l’automne, à une révision critique de sa propre histoire. À partir du mois de mai, une exposition sur Francesc d'Assís Galí , personnage clé des origines du musée, sera présentée. Son œuvre et sa carrière, qui s'étend du modernisme à l'avant-garde, seront revisitées afin de rendre visible son héritage de maître du noucentisme, même si Galí a opté pour un rôle discret et s'est négligé en tant qu'artiste. L'exposition explore également un chapitre fondamental dans le contexte du grand projet d'agrandissement du musée, qui aura pour horizon le centenaire de l'Exposition internationale de 1929. Galí fut précisément l'un des artistes qui participèrent à l'Exposition internationale de Barcelone de 1929.

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Dès l'automne, avec des expositions telles que « Els Dipòsits Franquiste del SDPAN », le musée analysera de manière transparente les implications politiques et historiques de ses collections, y compris les œuvres acquises sous le régime franquiste par le SDPAN (Service de défense du patrimoine national franco). Cet exercice de mémoire institutionnelle sera complété par la réinterprétation des espaces du musée par des artistes comme Nora Ancarola , qui dans « La força del Display. Archive GAE' remettra en question le colonialisme, les hiérarchies visuelles et la configuration architecturale du bâtiment, ouvrant la voie à une nouvelle institutionnalité plus plurielle.

La perspective féministe occupera une place centrale dans cette refonte, redéfinissant l’art et la culture dans une perspective d’égalité. Une nouvelle exposition permanente qui mettra en valeur les contributions des femmes artistes à travers l’histoire. Cela s’inscrit dans la volonté que le musée développe depuis quelques temps d’intégrer dans ses collections des artistes marginalisés ou écartés des canons. Cette perspective a transformé la politique d'acquisitions du MNAC, en privilégiant la récupération des œuvres d'artistes femmes, notamment dans les collections d'art moderne et contemporain et de photographie. Au total, 21 œuvres seront exposées dans cet espace, dont 13 de femmes, souvent hors canon ou peu connues. Il cherchera également à intégrer une perspective féministe dans les projets avec des artistes actifs, comme dans le cas de « Strappo ». Le patriarcat ne tombe pas par hasard », qui présentera au printemps une puissante métaphore visuelle du démantèlement du patriarcat, mêlant discours critique et esthétique, de Mar Arza .

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Enfin, le musée ouvrira de nouvelles salles d'art gothique , coïncidant avec les quinze ans de la dernière présentation, ouverte en 2010. Ce projet actualisera les connaissances sur les œuvres de la collection et leur présentera une muséographie renouvelée et adaptée aux temps nouveaux. Des lectures thématiques innovantes seront intégrées et des œuvres peu connues de la collection du musée seront présentées, tandis que certaines pièces connues seront restaurées.

Bref, le MNAC de 2025 remettra en question les fondements et proposera de nouvelles façons d’avancer, en privilégiant la mémoire, les conflits et la création contemporaine et en s’affirmant comme une institution vivante, engagée dans son temps et capable de remettre en question les récits hégémoniques.

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