Symposium LOOP : redéfinir le cinéma d'artiste

Le cinéma d’artiste n’est pas facile à définir, et c’est peut-être là sa plus grande force. C'est un langage qui navigue entre le cinéma et l'espace d'exposition, bousculant les étiquettes et jouant avec les conventions. Lors du Loop Symposium , organisé la semaine dernière à l'Hôtel Almanac dans le cadre du Loop Festival , cette langue a occupé le devant de la scène dans un programme intense de débats et de réflexions sur la collecte, la production et la présentation de ce média.

Organisé par Filipa Ramos sous le titre « Des images qui nous font avancer », le symposium a réuni une constellation de professionnels de l'art pour explorer comment le cinéma d'artiste nous propulse vers le futur. La séance de jeudi a été particulièrement révélatrice, offrant un espace de réflexion sur les évolutions récentes des formes de production et de présentation, ainsi que sur le rôle crucial des collections dans cet écosystème.

Jeudi matin, les participants ont abordé un thème central : comment nos façons de voir et de vivre le cinéma d'artiste ont évolué. Selon les mots de Sabel Gavaldon , modératrice du panel, « si au début du XXIe siècle on parlait du tournant cinématographique de l'art contemporain, nous assistons aujourd'hui à une nouvelle métamorphose : les technologies de la vision, les habitudes de consommation culturelle et les formats d'exposition sont redéfinir ce qu'est le cinéma et comment nous le percevons".

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Les commissaires internationaux présents, tels que Julian Ross (Eye Filmmuseum) et Lisa Long (Fondation Julia Stoschek), ont souligné la nécessité d'une approche interdisciplinaire, soulignant comment le cinéma d'artiste embrasse un large spectre de formats et de temporalités, se trouvant dans un lieu idéal. explorer de nouveaux dialogues entre disciplines. « Les œuvres ne sont plus seulement vues, mais vécues ; ce sont des espaces d'expérience", a souligné Gavaldon. L'une des discussions les plus intenses a porté sur la collecte d'images en mouvement, abordant des questions telles que ce que signifie aujourd'hui collectionner des films d'artistes et quels défis et responsabilités cela implique. Avec des experts tels que Leonardo Bigazzi (Fondazione In Between Art Film) et Sinazo Chiya (Stevenson Gallery), le débat a approfondi les spécificités techniques et conceptuelles de la collection d'œuvres et d'installations vidéo.

Un autre point marquant a été la réflexion sur la visibilité du cinéma d'artiste dans les circuits commerciaux. Les œuvres en mouvement ont souvent une présence marginale dans les foires d’art et les galeries, ce qui oblige à repenser les mécanismes de soutien et de promotion. "Si nous voulons que le cinéma d'artiste fleurisse, nous devons lui garantir une place centrale dans le discours culturel, non seulement dans les collections, mais aussi dans les institutions, les festivals et les marchés", a déclaré Paolo Moretti (Fondazione Prada).

Le Loop Symposium était à la fois une rencontre d’idées et un manifeste pour l’avenir. Tout au long de la journée, l'idée selon laquelle le cinéma d'artiste non seulement reflète notre époque, mais la façonne, a été réitérée. Conservateurs, collectionneurs et artistes s'accordent sur le fait que ce médium unique a le pouvoir d'imaginer des futurs possibles, de remettre en question les récits établis et d'ouvrir de nouvelles voies pour l'art contemporain.

Curtmetratge documental 'Cucli', Xavier Marrades (2016)