La peinture et ses métamorphoses dans la nouvelle saison d'Es Baluard

Es Baluard Museu a présenté son programme d'expositions pour 2025, préparant une nouvelle saison dans laquelle la tradition picturale dialoguera avec de nouveaux paradigmes conceptuels et formels. Sa collection permanente, qui comprend des œuvres de Joaquín Mir, Joaquín Sorolla, Maria Blanchard, Fernand Léger, Joan Miró, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Luis Gordillo, Josep Maria Sicília, Ferran García Sevilla, Joan Uslé, Miriam Cahn, Angela de Cruz, Jessica Stockholder et Shinique Smith constitueront la base d'expositions qui remettent en question les frontières traditionnelles de la peinture, explorant les liens avec la sculpture, l'architecture et l'art conceptuel.

La collection du musée sera exposée parallèlement au développement de la première partie de la trilogie "Nachleben", qui, autour de la peinture comme art conceptuel, se développera tout au long de l'année, avec des expositions individuelles incluant des personnalités comme Eugenio Dittborn , qui présentera ses emblématiques « peintures aéropostales ». Ces œuvres, envoyées par courrier dans différentes parties du monde, remettent en question les frontières physiques et symboliques de l'art, en utilisant des techniques hybrides et un discours poétique pour explorer la mobilité, l'éphémère et le global. José Fiol , pour sa part, présentera un projet qui fusionne cinéma, sport et histoire à travers des techniques de montage et de cut-up, créant un récit fragmenté qui reconfigure le passé et interroge la mémoire et la création. Le projet associe la finale de tennis de Wimbledon 1975 à la réinterprétation cinématographique de Vertigo (1958) dans le film expérimental The Green Fog (2017), réalisé par Guy Maddin.

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Jessica Stockholder proposera une nouvelle proposition intitulée « Cardinal Directions », dans laquelle elle repousse les limites de la peinture vers la sculpture et l'architecture. Utilisant des objets du quotidien et des couleurs vives, il transforme l'espace en une scène dynamique qui défie la perception conventionnelle, revendiquant la peinture comme un langage en constante évolution. Markus Linnenbrink présentera un projet in situ qui transformera les espaces d'Es Baluard et Casal Solleric en environnements immersifs, où la peinture se confond avec l'architecture.

Joan Miró sera revisité avec une exposition qui présente son univers pictural comme une carte d'idées, soulignant sa validité en tant que pionnier de la transformation constante de la peinture et son héritage en tant que figure centrale de l'art moderne. De plus, des artistes tels que Sandra Cinto , Adrián Martínez et Elisa Braem offriront une vision plus interdisciplinaire de la peinture.

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Sandra Cinto , à travers son travail lyrique et symbolique, utilise le dessin pour créer des paysages entre fantasme et réalité. Sa proposition, présentée pour la première fois aux Îles Baléares, s'intègre dans l'espace architectural d'Es Baluard, offrant une expérience immersive. Adrián Martínez explorera le paysage local avec des matériaux organiques et des colorants naturels, créant des œuvres qui réfléchissent sur la dichotomie entre nature et urbanité à travers des paysages abstraits. Elisa Braem présentera ses recherches sur les interactions entre lumière, couleur et matière, explorant la nature sédimentaire de l'argile et l'éclat de la porcelaine.

Le programme de l'année se clôturera avec l'artiste Jannis Kounellis , peintre, sculpteur, lié à la performance et représentant de l'Arte Povera. Avec un regard transgressif, il récupère la pratique picturale comme une « question logique », construisant l'espace à travers les objets et le transformant picturalement. Ce qui est accumulé et ordonné révèle un nouvel espace, conservant l'essence du tableau. Son processus explore le côté poétique de l'expérience humaine, où la tension et l'énergie façonnent une présentation qui invite à la réflexion et au décodage poétique.

Avec ce programme, le musée propose une année pour réfléchir sur le passé, repenser le présent et imaginer le futur de la peinture, un langage qui, à partir de son essence matérielle, continue d'élargir ses horizons conceptuels.

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