Dart 2024 : art, identité et réflexion critique

Une nouvelle édition de Dart arrive, le festival qui explore les profondeurs sociales, politiques et culturelles de l'art contemporain à travers le film documentaire. Cette année, le festival propose une réflexion critique sur le système artistique et son marché, ainsi que sur les nouveaux courants qui influencent encore la scène actuelle. Le programme rassemble des personnalités clés de l'art contemporain et offre un espace de débat sur des sujets tels que la préservation, la démocratisation de l'accès à l'art et le lien entre l'art et la science, le tout à travers des projets pionniers qui « ont remis en question les frontières traditionnelles ».

Du 27 novembre au 10 décembre, les cinémas Girona, Phenomena, Zumzeig, Maldà et des espaces tels que MACBA , Disseny Hub, The Social Hub et Laie Pau Claris seront les scènes de cette proposition, réaffirmant, une fois de plus, l'engagement de Dart envers l'art et la critique. réflexion.

Personnages clés de l'art contemporain et historique

De grandes figures de l'art contemporain et historique seront présentes dans l'édition de cette année. Parmi eux se distingue Frida Kahlo , avec Frida dans le rôle principal, réalisé par Carla Gutierrez , un documentaire qui récupère l'âme de l'artiste à travers sa propre voix, révélant un récit plus intime de sa silhouette. Jeff Koons , connu pour son art controversé et stimulant, est également exploré dans Jeff Koons : A Private Portrait de Pappi Corsicato , une œuvre qui équilibre sa vie publique en tant qu'artiste et sa vie quotidienne de père de famille. Antoni Tàpies est honoré à l'occasion du centenaire de sa naissance avec deux œuvres qui nous permettent d'approfondir son univers créatif : Tàpies, el joc de saber mirar, de Sergi Guix Planas , et Elements of a Journey: Antoni Tàpies, de James Scott .

Jean Cocteau, un documentaire qui revient sur le rôle essentiel de ce génie aux multiples facettes dans l'avant-garde artistique, sera également présent au festival. De même, Martin Parr se démarque, avec son regard ironique et précis sur la société contemporaine, dans I Am Martin Parr, réalisé par Lee Shulman , qui inaugurera cette 8ème édition du festival, qui comprend également DELA, réalisé par Verena Freyschmidt , qui propose un aperçu puissant de la vie de Derek Jarman , explorant son travail artistique et son impact social. Gilbert et George , le duo irrévérencieux, sont représentés dans Le pèlerinage de Gilbert et George , un film qui plonge dans leur processus créatif. Enfin, György Kepes , figure clé à l'intersection entre l'art et la science, apparaît dans György Kepes : Interthinking Art + Science , qui analyse sa contribution à l'art multimédia.

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L’art comme espace de mémoire, d’identité et d’innovation

Dart 2024 propose une programmation qui interconnecte des thématiques telles que l'identité, la mémoire culturelle et les innovations dans le monde de l'art, à travers trois axes principaux.

L’un des piliers fondamentaux est la critique du colonialisme et la revendication de l’identité. Dahomey, de Mati Diop , osé d'Or à Berlin, explore la restitution du patrimoine culturel du Royaume du Dahomey au Bénin, face à la perte et à la récupération de la mémoire historique. White Cube, de Renzo Martens , réfléchit à la manière dont l'art peut être un moyen de renverser les injustices historiques, en se concentrant sur les expériences des travailleurs congolais touchés par le colonialisme. En parallèle, The Plant Namer nous transporte en Amazonie colombienne, où Abel Rodríguez , sage indigène Nonuya, canalise son savoir ancestral dans des illustrations botaniques qui perpétuent la mémoire de son environnement naturel.

Un deuxième axe porte sur le marché de l'art et les mouvements artistiques historiques, ainsi que sur les innovations muséales. Dans cette section, Arte Povera - Notes pour l'Histoire analyse l'impact révolutionnaire de ce mouvement italien dans les années 1960 et 1970, tandis que Taking Venice raconte l'irruption de l'art contemporain sur la scène internationale à travers la Biennale de Venise. Adoptant une approche introspective, The Art of Making It de Kelcey Edwards met en lumière les difficultés auxquelles les artistes émergents sont confrontés dans un marché de plus en plus concurrentiel, tandis que Depot - Reflecting Boijmans examine les innovations muséales au Musée Boijmans Van Beuningen , en se concentrant sur le premier dépôt d'art accessible aux le public.

Enfin, la production nationale occupe une place prépondérante, mettant en valeur la diversité créative locale. The Western Archive, de Sergio Caballero , clôture le festival avec une réinterprétation surréaliste du western inspirée du travail du duo Lolo & Sosaku. Artefacto 71, réalisé par Rafa Rodríguez , explore le travail multidisciplinaire de Martí Ansón , connu pour son approche ludique et innovante. Au niveau national également , se démarque La Sagesse du Merveilleux, Eugènia Balcells Once and Again , qui célèbre la carrière d' Eugènia Balcells , artiste pionnière dans le lien entre art, science et spiritualité. Et enfin, Pax in Lucem commémore le 150e anniversaire de Joaquín Torres García , valorisant son héritage au sein du noucentisme et de l'avant-garde.

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Réflexions et débats autour de l'art

Au-delà des projections, Dart propose une série d'activités parallèles qui approfondissent les thèmes abordés dans les documentaires du festival. Ces propositions exploreront le lien entre l’art et la société sous différents angles.

En collaboration avec Laie, deux activités de formation exceptionnelles ont été organisées. Le premier, Art et érotisme : un voyage de Jeff Koons à l'art classique, réalisé par l'historien de l'art Artur Ramon , analyse la relation entre sculpture et érotisme de l'Antiquité à nos jours. La deuxième proposition, Un regard sur l'avenir du documentaire sur l'art : jeux vidéo, androïdes et tours jumelles, dirigée par le réalisateur espagnol Guillermo Logar et la productrice mexicaine Fernanda Valencia , offrira une vision sur l'évolution du documentaire artistique dans le 21ème siècle.

Par ailleurs, le MACBA sera le théâtre d'une séance spéciale centrée sur l'artiste Renzo Martens et le collectif congolais CATPC (Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise), protagonistes de la 60ème Biennale de Venise avec le projet The International Célébration du Blasphème et du Sacré. Ce projet réfléchit aux implications économiques, écologiques et sociales de la récupération des terres dégradées en République démocratique du Congo. La journée comprendra la projection de trois courts métrages du collectif et un débat avec les acteurs, animé par Elvira Dyangani Ose , actuelle directrice du MACBA.

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