Juana Francés : une vie à travers l'art

Malgré la rigidité académique et morale de la scène culturelle espagnole sous la dictature de Franco, Juana Francés (Alicante, 1924 - Madrid, 1990) s'est imposée comme l'une des voix uniques dans un monde artistique où les références féminines étaient pratiquement inexistantes. Liée aux cercles de l'avant-garde madrilène des années cinquante, Francés a marqué une étape importante dans le renouveau plastique du moment, revendiquant et démontrant, comme beaucoup d'autres artistes féminines l'ont fait au cours de l'histoire, la lutte constante d'une femme dans un contexte hostile. dominée par les hommes.

L'IVAM a voulu valoriser sa figure à l'occasion du centenaire de sa naissance et interroger la place qui lui a été assignée dans l'histoire de l'art. L'exposition, qui peut être visitée jusqu'en mars, conclut son parcours, déjà exposée à l' IVAM Alcoi et au Centre Niemeyer d'Avilés .

Le parcours artistique de Juana Francés pourrait être divisé en quatre étapes bien différenciées, qui ne suivent pas un ordre chronologique dans l'exposition, mais un ordre conceptuel, soulignant sa dualité créative : entre figuration et abstraction, critique sociale et force matérielle. Dans un premier temps, au début des années 1950, son œuvre figurative italienne évoque le silence et l'incommunicado de l'Espagne d'après-guerre, influencée par l'art italien du Novecento. Des peintures pleines de figures géométriques, de maternités et de portraits féminins sans bouche deviennent des métaphores visuelles du retrait et de l'angoisse.

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Plus tard, déjà plongée dans l'abstraction informelle, elle fait partie du groupe El Paso , dont elle se distancie en raison de la sous-évaluation de son art due à son statut de femme. Durant cette période, elle explore les textures, les couleurs unies et les matériaux comme le sable, anticipant l'expressivité matérielle qui la caractérisera des années plus tard.

Cependant, le bloc le plus critique de sa production se situe dans la série « El hombre i la ciudad » (1963-1979). L'artiste dénonce ici l'oppression de l'homme moderne dans un environnement industrialisé et déshumanisé. Ses œuvres, riches d'objets trouvés et de matériaux divers, mettent en évidence la tension entre les progrès technologiques et la détérioration de la condition humaine. A travers ce langage, Francés se rebelle contre la solitude, l'aliénation et le consumérisme excessif et montre un monde où la machine devient à la fois salut et condamnation.

Dans ses compositions, les supports chargés d'objets trouvés - pierres, briques, pièces de monnaie, céramiques - font référence à des lieux et coutumes de la géographie espagnole, comme les maisons d'Alicante ou les travaux agricoles, mettant en valeur la fusion entre l'homme et les vestiges de leur environnement.

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Vers les années quatre-vingt, déjà dans la phase finale de son œuvre, l'artiste revient à l'abstraction. Inspirée par le cosmos et les profondeurs de la mer, Juana Francés a joué avec des formes géométriques simples comme le cercle et le rectangle, traduisant le mouvement et les textures au support avec une expérimentation matérielle renouvelée. On le voit clairement dans des séries telles que « Fondos submarinos, cometas y escudos » (1980-1990).

Avec plus de 130 pièces - parmi lesquelles des peintures, sculptures, gravures et dessins - provenant d'institutions telles que l' IVAM , le Musée d'art contemporain d'Alicante , le Musée Reina Sofia et l' Institut aragonais d'art contemporain Pablo Serrano , cette exposition comprend également des œuvres inédites qui n'ont jamais été exposés auparavant.

C'est une approche de sa figure à travers des archives et des réflexions personnelles, un hommage à sa carrière et un appel, une fois de plus, à reconsidérer le rôle des femmes artistes dans l'histoire et à valoriser leurs contributions comme indispensables.

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