Poétique du pouvoir et de la résistance à La Virreina

L'espace de La Virreina devient une scène de critique du gouvernement jusqu'en mars. À travers l'abstraction et l'ironie, jusqu'à la transgression du langage et la révision de l'histoire, les voix de Regina Silveira , Mar Arza et Josep Iglésias del Marquet défient les conventions et remettent en question les limites établies.

Regina Silveira : destruction et résistance

"Déstructures", terme inventé par le poète Augusto de Campos, est le point de départ d'une réflexion profonde et critique sur les structures, les hiérarchies et les symboles qui composent notre réalité. Ce concept donne son nom à l'exposition « Déstructures du pouvoir », consacrée à Regina Silveira (Porto Alegre, 1939), figure incontournable de l'art conceptuel latino-américain et international qui a toujours échappé aux formes traditionnelles.

Peintre de formation initiale, Silveira débute sa carrière comme expressionniste, s'orientant progressivement vers l'abstraction. En 1967, un voyage en Espagne la met en contact avec une génération d'artistes qui explorent de nouvelles voies, ce qui marque un tournant dans sa carrière, et elle sent la liberté de se redéfinir comme artiste multimédia, en commençant à utiliser les techniques d'impression industrielle. , comme la sérigraphie et l'offset et l'appropriation d'images tirées des médias de masse.

Dans les années 1970, alors que la censure et la surveillance limitaient les voix dissidentes au Brésil, Silveira usait d'aberrations visuelles, d'anamorphoses et de paradoxes pour dénoncer le contrôle du système. Ses œuvres, chargées d'ironie, modifient la perception du public, bouleversant les symboles du pouvoir établi et proposant des lectures alternatives. À partir des années 1990, sa critique s’est élargie pour remettre en question la glorification des monuments publics qui cachent des histoires de violence et de domination. Durant cette période, l'artiste approfondit l'intégration de l'architecture et des motifs graphiques numériques, réfléchit sur la lumière et l'espace comme formes d'intervention sociale et artistique.

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Dans cette exposition, couvrant plus de six décennies de production, des œuvres emblématiques sont présentées aux côtés de modèles et de croquis de projets à grande échelle, démontrant l'obsession de Silveira de démocratiser l'art et de le rendre accessible à tous. Il s’agit d’une rétrospective qui, malgré le regard passé sur le passé, établit un dialogue indéniable et très nécessaire avec le présent. Bon nombre des questions soulevées par Silveira sur la dynamique du pouvoir et de l’exclusion continuent de résonner aujourd’hui.

Il s'agit de la première rétrospective de l'artiste qui, comme elle l'exprime elle-même, "je n'aime pas regarder en arrière", mais elle interprète ce regard comme un acte de résistance et une opportunité de reconstruire non seulement son histoire personnelle, mais aussi celle de collectif Une exposition avec une orientation politique claire et une critique énergique des mécanismes de domination.

En dessous : la poésie visuelle de Mar Arza

Le sous-bois est la couche fertile qui se cache sous les arbres, un écosystème plein de vie qui respire, mais qui reste souvent invisible. Avec cette métaphore, nous présentons « Sotaveu », la première exposition anthologique de Mar Arza (Castelló de la Plana, 1976), organisée par Valentín Roma. Cette exposition est un voyage poétique, introspectif, matériel et conceptuel, qui rassemble sept projets inédits et quinze pièces couvrant deux décennies d'histoire. Une trajectoire marquée par la recherche d'un dialogue profond avec le langage et ses multiples dimensions : de la typographie aux formes sculpturales, de la structure narrative à l'écho visuel des symboles.

Mar Arza travaille sur un terrain fragile mais solide, utilisant la poésie comme véhicule pour remettre en question les certitudes et réécrire les récits. Parmi ses œuvres, on retrouve une réinterprétation des phylactères médiévaux, ces éléments visuels qui contenaient souvent des mandats masculins ou des phrases adressées aux femmes. Arza, de manière transgressive, transforme ces bandes en proclamations de liberté, de désir et d'autonomie, bouleversant la tradition et déplaçant les impératifs vers un espace plus ouvert et émancipateur.

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A noter également le film « Un cercle en soi », qui examine les représentations préhistoriques des femmes dans une perspective féministe contemporaine, tout en soulevant de profondes questions sur la façon dont nous interprétons ces images à partir des perspectives actuelles, ou l'installation « Papers timids », qui à travers une interprétation réinterprétée La typographie gothique, construit un poème écrit par l'artiste elle-même, dont la lisibilité dépend de la position depuis laquelle il est lu.

Des œuvres telles que « Legacy in the Disparition », où la typographie devient une métaphore de la disparition progressive du système patriarcal, illustrent le désir d'Arza de transformer des matériaux apparemment insignifiants en artefacts qui remettent en question le temps, la mémoire et les structures sociales.

Mar Arza a déjà exposé à La Virreina en 2018, et récupérer son travail six ans plus tard est, comme le souligne Valentín Roma, une continuité et une réponse à une vocation. Cette nouvelle exposition permet d'explorer plus en profondeur une pratique artistique qui a évolué tout en gardant intacte son essence poétique, et est devenue à la fois un acte de résistance et de calme.

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Iglésias del Marquet : Poésie visuelle et critique silencieuse

La poésie a trouvé chez Josep Iglésias del Marquet un champ d'expérimentation large et radical. Son travail regorge de collages, d'images et de signes typographiques. La salle Miserachs de La Virreina ouvre à nouveau ses portes pour présenter ce créateur aux multiples facettes qui, malgré son influence, a souvent été éclipsé par les grands noms de l'histoire.

Iglésias del Marquet (1932-1989) était peintre, poète visuel, journaliste et critique d'art. Son parcours est marqué par plusieurs séjours à l'étranger qui seront fondamentaux dans la transformation de son œuvre. Influencé par le pop art, le collage et la sémiotique, il fait de la communication de masse son objet d'étude et de réflexion critique. En réutilisant du matériel publicitaire et en le reconfigurant en poèmes visuels, il remet en question les messages qui imprègnent la société de consommation et devient ainsi un pionnier de la poésie concrète et du mail art en Catalogne.

L'exposition, construite à partir des archives familiales et organisée par Eduard Escoffet , propose un parcours à travers son côté visuel et poétique. Cependant, elle ne peut s’inscrire strictement dans la poésie concrète, puisque sa proposition s’inscrit dans des territoires hybrides, une fusion de l’image et du texte qui dilue les frontières entre les disciplines.

L'espace d'exposition comprend également une interview enregistrée par Antoni Muntadas en 1984, dans laquelle Iglésias réfléchit sur l'art, la poésie et le journalisme, ce qui nous a permis de comprendre ses idées et son attitude critique envers les structures de communication de la société contemporaine.

Malgré l'immensité de sa production, Iglésias del Marquet reste dans une position discrète, préférant rester en retrait. Il choisit de ne pas rechercher la notoriété publique et se veut un opérateur silencieux, contribuant intensément à la diffusion de nouvelles formes poétiques et à l'interconnexion des différents domaines qui l'intéressent. C'était également le cas du journalisme, sa profession principale. Il a travaillé au Diario de Barcelona et plus tard à La Vanguardia, mais il a également écrit dans d'autres médias en utilisant des pseudonymes pour rester à l'écart des projecteurs médiatiques.

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