Teresa Solar Abboud : Le rêve d’une machine à oiseaux

Le MACBA accueille une exposition qui marque un tournant dans la carrière de Teresa Solar Abboud, l'une des voix les plus pertinentes de sa génération. « Bird machine dream » est une rétrospective qui transcende l'ordre chronologique pour proposer un dialogue entre l'œuvre établie et les racines de ses processus créatifs. À forte composante autobiographique, l’exposition rassemble plus de quatre-vingts pièces mêlant sculptures, dessins, vidéos et carnets. Organisée par Tania Pardo et Claudia Segura, elle consolide un regard critique et détaillé sur le travail d'un artiste qui a réinterprété le langage sculptural contemporain.

« Machine à rêves d'oiseaux », exposée au MACBA jusqu'en mars, est le deuxième chapitre d'un triptyque d'exposition qui a débuté au Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Madrid avec le titre « Machine à rêves d'oiseaux » et qui se terminera tournée à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin avec le titre 'Bird's Dream Machine'. Ce triptyque a pour objectif d'approfondir l'univers artistique de Teresa Solar Abboud.

L'artiste travaille à partir de la matière, de la forme et de la couleur pour explorer des concepts tels que la résistance, la connectivité et l'artifice. Ses sculptures, souvent monumentales et toujours figuratives, combinent des éléments organiques et industriels. La série « Tuneladoras », présente dans l'exposition, illustre cette hybridation. À partir d'argile brute, travaillée avec une énergie sauvage – comme elle le décrit elle-même –, elle crée des structures qui évoquent à la fois de lourdes machines et des organismes vivants, avec des fragments qui ressemblent à des corps humains ou animaux. Ces œuvres réfléchissent à l'interaction humaine avec la terre et à la manière dont elle transforme à la fois le monde naturel et notre imaginaire collectif.

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L'exposition réunit thèmes et références à travers un déploiement métaphorique. L'une des caractéristiques les plus uniques du travail de Solar Abboud est sa capacité à combiner le tangible et le fantasmagorique. Parmi ses références se trouve la littérature, un domaine qui a également profondément influencé son travail, comme le montre la baleine géante qui occupe la salle 3 du MACBA, une claire allusion à Moby Dick. Cette pièce transcende la forme sculpturale pour plonger dans des récits qui oscillent entre les mondes scientifique, géologique et onirique. Ces univers se matérialisent dans une esthétique qui joue avec des couleurs intenses, comme le rose prédominant de l'exposition. Cette couleur évoque des modèles anatomiques disséqués, représentant un corps scientifique exposé, fragile et ouvert. Pour Solar, les couleurs intenses sont un outil symbolique qui lui permet d'affiner et d'être plus précis dans ce qu'il souhaite exprimer avec ses sculptures.

Le dessin, pratique essentielle et intime pour l'artiste, est revendiqué dans cette exposition comme une dimension clé de son processus créatif. Les croquis sélectionnés complètent les sculptures, mais sont également présentés comme des œuvres indépendantes, établissant ainsi un dialogue constant et renforçant le récit visuel de l'exposition. Sont également présentes ses premières œuvres en céramique, qui symbolisent l'impossibilité du langage, thème que l'artiste relie à ses racines maternelles égyptiennes et à la difficulté qu'il a eu durant son enfance à s'exprimer en arabe.

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L'exposition présente des pièces audiovisuelles fondamentales au début de sa carrière. La pièce la plus ancienne de l'exposition, une vidéo de 2009, est l'œuvre avec laquelle Solar Abboud s'est reconnu comme artiste. Déjà dans cette œuvre, les questions de scénographie et d’artifice commencent à être explorées, thèmes qui se reflètent fortement dans sa carrière sculpturale ultérieure.

La scénographie est un élément clé de son travail, non seulement au sein de ses propres pièces mais aussi dans l'espace d'exposition. Il conçoit ses créations non pas comme des éléments isolés, mais comme des éléments d'un système qui dialogue avec l'architecture du bâtiment. Comme l'explique l'artiste : « Lorsque je visite pour la première fois un espace dans lequel je vais travailler, j'essaie de comprendre comment cela m'affecte. Je pense qu'il est probable que mes sentiments soient similaires à ceux des personnes qui transitent et vivent dans cet espace particulier, donc je pense qu'ils peuvent être le meilleur pont pour se connecter avec eux ».

Le MACBA occupe une place particulière dans le parcours de Teresa Solar Abboud. En 2006, lors d'une visite au musée, elle découvre le travail de Janet Cardiff , une expérience qui l'inspire profondément et l'amène à décider d'une carrière dans l'art. Des années plus tard, le MACBA acquiert deux sculptures de la série « Tunnel Boring Machine », présentées à la Biennale de Venise. Ce geste, comme le souligne Elvira Dyangani , actuelle directrice du MACBA, anticipait déjà qu'une exposition comme celle-ci devait arriver tôt ou tard. Aujourd'hui, avec « Bird machine dream », le MACBA consolide son engagement auprès de Solar Abboud avec une exposition qu'elle qualifie elle-même comme une caisse de résonance, un espace qui lui a permis de renouer avec l'artiste qu'elle était il y a quelques années et, au en même temps, imaginez des trajectoires futures.

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