Camila Cañeque : l'art de l'inaction

Camila Cañeque (1984-2024) est une jeune artiste décédée prématurément qui m'intéresse car elle a parcouru un territoire habité par le déni, le calme et la disparition d'aspects fondamentaux pour la Cause de l'Art. Ces principes se retrouvent dans le travail de Camila, comme elle l'écrit dans une lettre à sa mère en 2015 à propos de la création artistique : « J'ai trouvé que le fil conducteur de tout mon travail est quelque chose comme un art non pas d'action, mais d'inaction. Dans le cadre ou l'œuvre finale il y a toujours une composante de fatigue, cela implique toujours une passivité devant un monde en mouvement (comme seule alternative lucide). L'être épuisé, le sujet épuisé, le temps épuisé. Par saturation, par ennui, par abus, par n'importe quoi ».

Cette obsession du dernier moment, du manque de temps et de fatigue l'a amenée à réaliser un livre : « La Dernière Sentence » qui se compose de 452 fragments qui rassemblent le dernier moment de grandes œuvres littéraires. Cette opération « peréquienne » a immédiatement attiré l'attention d'Enrique Vila-Matas, un écrivain peu porté sur les éloges vains et qui considérait ce livre comme un échantillon de beauté, de méthode et de style.

Je me permets d'interagir avec l'histoire de l'art et me rends compte que Camila est sur la même orbite que l'artiste germano-américaine Eva Hesse (Hambourg 1936-NY 1970) décédée prématurément comme elle, mais qui a vécu assez longtemps pour laisser une œuvre emblématique, comme Camila l'a fait. Tous deux travaillent avec des matériaux légers et ductiles de peu d'importance, Hesse avec du latex, de la fibre de verre, du papier mâché ou de la ficelle et Cañeque avec l'espace et le vide, la propreté minimaliste et l'évanescence ; par leurs caractéristiques, ils sont voués à une détérioration progressive au fil du temps, voire à leur disparition, un point final, comme une glace au soleil, comme l'a fait Camila dans « Wasted Time » (New York, 2018). Camila dans son travail fait une allégorie de sa propre existence : ne rien faire. L'immobilité est indiquée par tous les objets qu'il utilise : matelas, transats, son corps allongé ou assis, les chaises, la célèbre image de son corps étendu sur le sol ARCO et sa propre mort dans son lit pendant son sommeil.

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L’oxymore ne rien faire est la clé de la vie et de l’œuvre des deux artistes. La nature inquiétante de l’art a fait mourir Eva et Camila alors qu’elles créaient. Ses œuvres sont réalisées dans un esprit de négation et le néant, le calme et la disparition deviennent une allégorie de l'expiration inévitable de toutes choses, de tous les hommes. C'est sa propre attitude, vouloir faire de même avec la vie. L'inquiétude et le quiétisme de l'inaction ne sont pas exclusifs à Camila, ils coexistent avec la douleur d'une génération très bien représentée par le philosophe Eloy Fernández Porta, auteur du grand livre « Los brotes negros ». Pics d’anxiété » (Anagrama, 2022).

Ma tendance naturelle au bonisme me fait me demander si ce malaise dans lequel ils vivaient tous les deux, ce point final ne pourrait pas être évité, comme Sol Lewitt le voulait avec Eva Hesse lui disant d'abandonner ses préoccupations personnelles comme douter, craindre, souffrir, arrêter de jouer avec vos cheveux ou en vous grattant le dos.