La vie et l’œuvre de Gabriele Münter (1877-1962) témoignent de la résistance, de l’exploration et de la rébellion créatrice. Dans un monde de l'art dominé par les hommes, l'artiste allemande a su se frayer un chemin, s'illustrant comme l'une des fondatrices du mouvement expressionniste Der Blaue Reiter. Cependant, son nom a trop souvent été éclipsé par celui de ses contemporains masculins, comme Kandinsky ou Franz Marc . C'est pour cette raison, et dans le but de remédier à cette omission, que le Musée national Thyssen-Bornemisza accueille jusqu'en février cette rétrospective consacrée à Münter.
Avec plus de 150 œuvres comprenant des peintures, des photographies, des dessins et des documents, l'exposition montre la richesse d'une carrière qui s'est étalée sur plus de six décennies et qui n'a cessé de se transformer. Il s'agit de la première rétrospective en Espagne consacrée à cette artiste, après que le Zentrum Paul Klee de Berne ait organisé la première exposition complète sur elle en 2022.
Münter était une artiste innovante qui remettait en question les conventions de son époque. Son intérêt initial pour la photographie, médium pas encore établi, lui permet d'explorer la réalité avec un regard direct et sincère. Il reçoit son premier appareil photo, un Kodak, lors d'un voyage aux États-Unis, et commence à expérimenter. Ces premières images, souvent spontanées, influencent de manière décisive son langage pictural ultérieur, caractérisé par des cadrages précis et des formes simplifiées. Ses compositions pointaient déjà vers une recherche d’essence, fil conducteur de son œuvre.
[fichier2c1a1]
Sa formation à Düsseldorf puis à l'école Phalanx de Munich, où il rencontre Wassily Kandinsky, marque un tournant. Les voyages qu'ils effectuent ensemble en Europe et en Afrique du Nord enrichissent leur travail des influences de Van Gogh, Gauguin et Matisse. Mais c'est à Murnau, une petite ville alpine, que Münter a trouvé sa véritable voix artistique. Immergée dans une utopie de la vie rurale, elle développe certaines de ses œuvres les plus emblématiques, explorant le lien spirituel entre l'art et la nature. Ses peintures de Murnau, aux couleurs intenses et aux lignes claires, véhiculent une simplicité lyrique mais puissante.
Sa participation au Blaue Reiter a été essentielle au développement du mouvement, mais même dans ce cercle avancé, les femmes artistes étaient souvent marginalisées des discussions théoriques. Néanmoins, il a réussi à devenir l'une des figures les plus marquantes de l'expressionnisme allemand du début du XXe siècle, grâce à une œuvre qui reflète non seulement le monde intérieur de l'artiste, mais aussi la réalité spirituelle et émotionnelle que ses motivations véhiculent. . Cependant, sa carrière ne peut se réduire à ce seul stade et sa production ultérieure montre une artiste en constante évolution.
[fichier18e54]
La Première Guerre mondiale marque une rupture dans sa vie personnelle et professionnelle. Durant son exil à Stockholm, l'influence du décorativisme suédois adoucit ses tons et donne à ses œuvres un style plus graphique. De retour en Allemagne, sans résidence fixe, il se concentre sur le dessin jusqu'à ce qu'en 1925 il s'installe à Berlin. Cette étape amène son œuvre vers un style plus proche de la Nouvelle Objectivité, reflétant les temps turbulents que vit l’Allemagne.
Son retour définitif à Murnau à la fin des années vingt marque un nouveau chapitre de sa carrière. Ici, il reprend les paysages qui l'avaient inspiré à ses débuts, mais son œuvre se caractérise désormais par un aspect plus mature, marqué par la nostalgie et la pureté de la vie rurale.
L'œuvre de Münter, aussi diversifiée que son parcours, est une exploration constante de l'essence des choses : « J'extrait les aspects les plus expressifs de la réalité et je les représente avec simplicité, dans le sens du grain, sans fioritures. »
Cette rétrospective au Thyssen redécouvre un artiste essentiel et vise à réparer un grief historique. Malgré sa contribution incontestable à l'expressionnisme, Münter est restée oubliée pendant des décennies, souvent réduite au rôle d'élève ou de partenaire de Kandinsky. Cette exposition rompt avec ce récit réducteur et montre une créatrice indépendante et expérimentale profondément ancrée dans sa propre vision du monde.
[fichier17c32]