LOOP Barcelone : le cinéma d'artiste comme protagoniste

Depuis hier, Barcelone est devenue l'épicentre du cinéma d'artiste avec la célébration de la 22ème édition de LOOP Barcelona . Des expositions aux projections en galeries, en passant par un colloque des professionnels du secteur, LOOP est le lieu pour découvrir le cinéma d'artiste dans toute sa diversité. Mais que trouve-t-on réellement dans LOOP Barcelone 2024, et comment comprendre cette forme particulière de cinéma ?

Dans cette édition, les sujets abordés vont au-delà des récits conventionnels et explorent des aspects critiques tels que l'impact de la technologie et du capitalisme sur nos vies. Les œuvres faisant appel à l’intelligence artificielle mettent en évidence comment cette technologie devient le reflet de notre propre condition humaine. Ce sont des mondes qui nous amènent à nous demander qui nous sommes et quel avenir nous voulons. Mais au-delà des réflexions technologiques, l'art de cette année met sur la table la nécessité de réinterpréter nos relations avec l'environnement, avec des propositions allant du récit symbolique à une révision de l'histoire depuis des perspectives non coloniales.

Cette 22ème édition de LOOP Barcelona nous invite à réfléchir aux images comme déclencheurs de changement. Comment le cinéma d’artiste peut-il influencer la façon dont nous interprétons les conflits sociaux, le changement climatique ou les identités culturelles ? La réponse se trouve peut-être dans cet espace proposé par LOOP : un lieu pour l'art sans limites, pour les idées qui nous émeuvent et pour les images qui nous font avancer.

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Festival LOOP : une promenade sensorielle à travers l'art en mouvement

Cette année, le Festival LOOP a pour devise « A Subtle Shake » et explore comment des gestes artistiques subtils peuvent produire des effets puissants, ébranlant les consciences. Les activités se déroulent dans toute la ville du 11 au 24 novembre, avec des événements dans les musées, les institutions culturelles et les espaces indépendants. Les œuvres d'artistes tels que Yarema Malashchuk, Roman Khimei et le collectif Metahaven remplissent les espaces d'une énergie inhabituelle. L’idée est de présenter un art qui s’observe mais aussi se vit et qui invite à l’expérimenter avec tous ses sens.

Mais LOOP Festival n’est pas seulement une exposition d’art. L'initiative City Screen comprend trente galeries et espaces indépendants dans toute la ville, avec des œuvres d'artistes représentant tout, de la tradition locale à l'innovation internationale. Chaque projection offre une fenêtre sur de nouvelles perspectives, de la réflexion symbolique aux enjeux sociaux et environnementaux. La grande question est la suivante : comment un tel art visuel et sensoriel peut-il provoquer de profonds changements dans notre perception du monde ?

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LOOP Fair : la foire qui définit l'avenir du cinéma d'artiste

Si le festival propose une expérience immersive ouverte à tous, la Foire LOOP est le cœur de l'événement pour les collectionneurs et les professionnels. Située à l'Hôtel Almanac de Barcelone les 19, 20 et 21 novembre, cette foire sélectionne 37 pièces qui explorent des thèmes aussi variés que la mémoire, les archives ou le rôle de la technologie dans notre société actuelle. Cette foire, au-delà d'être une exposition d'œuvres, est un espace pour découvrir comment le cinéma d'artiste peut devenir un véhicule de transformation sociale et culturelle.

Cette année, LOOP a collaboré avec son partenaire technologique Eidotech, qui fournit le support technique nécessaire pour faire briller chaque projection. De plus, dans un format hybride, toutes les vidéos sélectionnées seront disponibles en streaming sur la plateforme Loop Virtual , étendant ainsi la portée de ces œuvres au-delà des salles d'exposition. Ainsi, LOOP s'adapte aux temps nouveaux et vous permet d'explorer l'art en mouvement depuis n'importe où.

Colloque LOOP : repenser le cinéma d'artiste

Le Symposium LOOP, qui se tiendra les 20 et 21 novembre, s'intitule cette année "Les images qui nous font avancer. Commande, production, exposition et collection de cinéma d'artistes" et rassemble une grande variété d'experts en matière d'art cinéma. Ce symposium est un espace pour débattre de ce que signifie faire du cinéma d'artiste aujourd'hui et quels sont ses défis pour l'avenir. Dirigé par Filipa Ramos, professeur à l'Institut des Arts HGK/FHNW de Bâle, il présente des voix du monde entier, des conservateurs aux collectionneurs, en passant par les artistes et les universitaires. Les sujets de discussion incluent tout, de la commande à la production, en passant par l'exposition et la collection, et c'est un espace qui invite à la réflexion et à la proposition de nouvelles idées.

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui rend le cinéma d’artiste unique ? C’est peut-être sa capacité à évoluer en dehors des normes de l’industrie cinématographique ou de l’art conventionnel. Lors de ce symposium, les participants discuteront non seulement du cinéma en tant qu'objet d'art, mais également de la manière de créer des espaces plus inclusifs et innovants pour cette forme d'expression particulière. C'est l'occasion de repenser l'avenir de l'art, avec un accent particulier sur la manière dont le cinéma d'artiste peut connecter notre imagination aux problèmes urgents de notre époque.

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