La condition humaine à travers l'art figuratif

Dans « Nouvelles aventures en Hi-Fi ». Vol. III', l'art figuratif prend vie à la galerie Victor Lope , dans une proposition qui échappe à la tradition pour représenter la figure humaine sous différents angles et matériaux. L'exposition, visible à partir de demain 14 novembre jusqu'au 11 janvier, accueille le travail de quatorze artistes, proposant une rencontre entre peinture, céramique et sculpture. Chaque artiste révèle des préoccupations personnelles et collectives, proposant une vision critique de la société contemporaine.

Parmi les artistes marquants, il y a Gerard Castellví , qui dans ses peintures fusionne les corps humains et les paysages naturels, transformant les figures en extensions de la terre. Ses personnages se mélangent aux collines désertiques inspirées du paysage autour de sa ville natale, Montblanc, pour exprimer un lien profond avec la nature et la transcendance de l'environnement.

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Une autre proposition très puissante est celle de Cesc Abad , qui, avec un style entre symbolique et onirique, réfléchit sur la relation entre l'homme et la nature. Ses œuvres, souvent inspirées du symbolisme et du post-impressionnisme, habitent un espace entre réalité et rêve, où la fragilité de l'écosystème et la complexité des liens humains avec l'environnement sont les protagonistes. Dans le même temps, Mario Dilitz nous surprend avec des sculptures en bois d'une expressivité saisissante qui explorent les émotions humaines dans des détails psychologiques très profonds. Ses figures, réalistes et pleines de nuances, traduisent la vulnérabilité et la force intérieure de ses personnages, devenant des portraits intimes de la condition humaine.

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L'exploration des couches les plus intimes de l'être se poursuit avec le travail de Tomàs Morell , qui intègre des influences culturelles allemandes et barcelonaises et se définit comme influencé par Nietzsche, Wagner, ainsi que par l'expressionnisme et le cubisme. Avec une ironie subtile, Morell célèbre les ambiguïtés et les métamorphoses, et remet en question les rôles de genre et les constructions traditionnelles de l'identité. Beate Höing , quant à elle, se plonge dans les souvenirs d'enfance et le folklore allemand pour construire de petites sculptures en céramique d'inspiration kitsch. Son travail mêle motifs ornementaux et culture du souvenir, de l'ordre et de la démesure.

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L'exposition est complétée par des artistes tels que Clara Adolphs, Léo Dorfner, Concha Martínez Barreto, Franco Fasoli, Kepa Garraza, Damien Cifelli, Juan de la Rica, Frank Plant et Chamo San . Tous, que ce soit à travers la nostalgie et la réinterprétation de photographies anciennes ou en revisitant la pop culture, l'histoire et la mythologie urbaine, proposent un regard critique et renouvelé sur notre passé et notre présent. La réflexion sur la fragilité, les traumatismes et les paysages intérieurs crée un espace de dialogue à plusieurs voix, toutes orientées vers une exploration profonde des différents visages de la condition humaine.