Reflets et distorsions dans le Pavillon Mies van der Rohe

« Splashing Mies » d'Alberto Peral brise le calme de l'architecture du pavillon Mies van der Rohe, en s'inspirant du célèbre « A Bigger Splash » de David Hockney et en créant un jeu de reflets et de distorsions visuelles qui vise à défier le calme et la sérénité de l'atmosphère. pavillon.

Jusqu'au 1er décembre 2024, le Pavillon Mies van der Rohe accueille cette intervention éphémère, où Peral réinterprète le pavillon avec des éléments dynamiques qui brisent la symétrie statique et l'image miroir des étangs. Avec la collaboration de Galeria Alegria et le commissariat de David Mesa , l'artiste présente un tube de trente mètres de long, situé sur le toit, qui déverse de l'eau en cascade sur les deux étangs. Cette source les relie entre eux et génère un mouvement constant qui défait les surfaces réfléchissantes du pavillon, créant ainsi un spectacle de lumières, d'ombres et de reflets, dans un espace conçu pour être immobile.

Pour Mesa, architecte et expert en philosophie architecturale, cette proposition met en valeur la dualité entre solidité et fluidité, avec la présence de pièces sculpturales qui semblent dialoguer avec le reflet de l'eau. Ces structures, qui font référence aux piliers du toit du pavillon, sont placées par paires et disposées de manière à défier la gravité. Contrairement aux piliers d’origine, ils sont suspendus voire se croisent, brisant l’intégrité architecturale.

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L'expérience sensorielle a aussi une dimension sonore : le bruit constant de l'eau qui tombe amplifie la sensation de mouvement et ajoute un rythme à la fois rythmé et méditatif, tandis que le bassin intérieur, avec une vasque noire qui retient la seule eau calme, contraste avec l'agitation des autres.

Cette intervention, en continuité avec la précédente In(Visible) Energy d'octobre, s'intègre dans le programme d'interventions artistiques de la Fondation Mies van der Rohe, réaffirmant l'engagement de l'organisation à maintenir le pavillon vivant et dynamique à travers des projets qui affrontent la rigidité de la conception originale avec des contributions qui la mettent à jour.

Alberto Peral : sculpture, installations et poésie visuelle

Né au Pays Basque et formé aux Beaux-Arts à l'Université du Pays Basque, Peral entre dans le monde artistique grâce à l'effervescente scène Arteleku dans les années 90. Depuis les premières œuvres exposées aux côtés d'Ana Laura Aláez dans l'Espace 13 de la Fondation Joan Miró, Peral a exploré une grande diversité de médias, dont la sculpture, l'installation et la poésie visuelle, développant un langage marqué par l'expérimentation formelle et le symbolisme. L'artiste a construit un parcours basé sur la simplicité et une sensibilité particulière pour les formes, donnant toujours un pouvoir symbolique aux structures qu'il utilise, comme « Splashing Mies », où il crée une poétique aquatique dans laquelle les frontières entre nature et architecture, réalité et la réflexion.

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