Avec l'exposition 'La collection s'agrandit. Donations et dépôts au Musée Abelló', le musée célèbre son expansion continue et, surtout, le caractère communautaire et vivant qui l'accompagne depuis plus de deux décennies, en rendant hommage à tous ceux qui ont contribué à la croissance de cet espace : des artistes et collectionneurs aux institutions et résidents de la ville.
« La collection s'agrandit » s'exprime à travers une mosaïque d'œuvres données et déposées qui remplissent les salles. La commissaire de l'exposition, Sílvia Muñoz , a créé un parcours sans division thématique, visant à capturer l'esprit vivant et changeant du musée. Les œuvres vont des pièces classiques aux créations contemporaines, soulignant le caractère dynamique du Musée au cours des 25 dernières années et reliant l'héritage de Joan Abelló à une nouvelle vague de créateurs contemporains.
Dans la première salle, l'exposition rassemble les œuvres d'Abelló lui-même et d'autres artistes contemporains, comme Ramon Llobet avec son portrait du peintre et la figure féminine de Josep Guinovart , en plus des créations de Brossa et Joan Claret . Cette sélection de pièces historiques marque le point de départ d'un moment fondateur du musée, avec des artistes qui partageaient l'époque et les sensibilités d'Abelló. Cependant, la salle comprend également des œuvres telles que les compositions sur la nature d' Isabel Banal , Enric Mauri et Irene Visa , et les paysages urbains de Joan Saló , ainsi que les atmosphères de Manils , l'artiste de Mollet qui a toujours recherché ce look cinématographique. de la peinture
Ces créateurs, ainsi que d'autres noms tels que Raquel Friera, Lola Lasurt, Lluís Estopiñan, Fina Brunes, Varavara & Mar, Piero Manzoni, David Ymbernon, Francesc Abad et Messa , continuent de relier l'origine de la collection aux sensibilités contemporaines, dans un d'une manière très intéressante, comme les photographies de Maite Caramés ou le triptyque de Maru Godàs .
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Un autre espace remarquable est la salle dédiée à l'illustration et à la bande dessinée, située au sous-sol du musée. Cette section, qui s'est enrichie de dons et de dépôts, rassemble une collection d'œuvres où la satire et l'humour tiennent une place prépondérante. Des figures comme I sidre Nonell, Joan Junceda, Gaietà Cornet, Josep Costa, Picarol et Ismael Smith représentent le regard critique d'une génération d'artistes qui, au milieu de la dictature franquiste, ont fait de l'humour un outil de résistance et de dénonciation. Ce sont des dessinateurs qui ont su capter et questionner les dynamiques sociales de leur époque, à travers la caricature et le trait satirique.
Des noms comme Raquel Gu et Marta Cartu sont également présents, représentant le présent et le futur de l’illustration et revendiquant le rôle des femmes, historiquement rendues invisibles.
Ouverte au public jusqu'au 9 février, l'exposition vous invite à vivre le musée comme un espace de création et de mémoire qui préserve le passé, mais qui comprend et accueille également le changement.
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