20 ans du World Press Photo

La ville de Barcelone célèbre cette année le 20e anniversaire de l'exposition World Press Photo, une exposition de photojournalisme qui arrive chaque année au Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) , organisée par le Fondation Photographique Social Vision . Depuis sa première édition en 1955 aux Pays-Bas, l'exposition, au-delà d'être une exposition de photographies, se veut un espace de réflexion et de sensibilisation visuelle.

Jusqu'au 15 décembre, les photographies exposées offrent un regard cru sur un monde de plus en plus fragile : la crise environnementale se manifeste à travers les ravages causés par les incendies en Australie et au Canada, les sécheresses qui ravagent l'Amazonie et les destructions provoquées par les tremblements de terre en Turquie et en Syrie. On y retrouve également des portraits des conflits sanglants entre Israël et le Hamas, des luttes humanitaires sans fin en Afghanistan et en Éthiopie, de l'angoisse des crises migratoires et d'autres réalités moins visibles, comme les défis de la santé mentale et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans des sociétés inégalitaires. .

En commémoration de ces deux décennies passées dans la ville, le World Press Photo intègre une installation spéciale dédiée à la liberté de la presse. Au cours de ces années, plus d’un millier de journalistes ont été tués, un chiffre qui a augmenté de manière alarmante au cours de l’année 2023, notamment en raison du conflit entre Israël et le Hamas. L'exposition revendique l'importance fondamentale de ces professionnels dans la transmission de l'information et les risques qu'ils assument pour informer et donner la parole. Il souligne également le contraste entre le volume de photographies disponibles sur la guerre en Ukraine, la plus documentée de l'histoire, et la difficulté de couvrir la Palestine, où les restrictions d'accès pour de nombreux journalistes internationaux limitent l'obtention d'un « témoignage véridique ».

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Cette année, les voix de Mohammed Salem, Lee-Ann Olwage, Alejandro Cegarra et Julia Kochetova s'élèvent comme de puissants témoins de réalités difficiles et profondément humaines. Dans ce contexte, la Photographie de l'année a été décernée au photographe palestinien Mohammed Salem , qui a capturé l'horreur de la guerre dans la bande de Gaza, soulignant les conséquences dévastatrices d'un conflit qui a causé un nombre alarmant de morts civiles, avec les femmes et les enfants sont souvent les principales victimes.

Dans la catégorie Reportage graphique de l'année , la photographe sud-africaine Lee-Ann Olwage a été récompensée pour « Valim-babena », un projet qui explore les soins d'une fille d'un père atteint de démence à Madagascar. A travers cette série de photos, nous plongeons dans la vie de Paul Rakotozandri, dit « Dada Paul », un homme de 91 ans qui vit avec cette maladie depuis des années. Il s'agit d'un regard unique sur un problème mondial, tout en démantelant les stéréotypes associés à l'Afrique, souvent réduits à des conflits et à des problèmes sociaux.

Dans la catégorie Projet à long terme , le photographe vénézuélien Alejandro Cegarra a été récompensé pour « Los dos muros », une documentation photographique qui raconte la situation difficile des migrants au Mexique. Inspiré de sa propre expérience de migrant du Venezuela au Mexique, le projet illustre les difficultés rencontrées par les familles dans leur voyage, marqué par les politiques migratoires du Mexique, les restrictions imposées par les États-Unis et les tensions économiques et politiques en Amérique latine.

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Enfin, dans la catégorie Open Format , le prix a été décerné à la photographe ukrainienne Júlia Kochetova pour son projet « La guerre est personnelle ». À travers un site Web multidisciplinaire, Kochetova explore la façon dont la guerre est vécue à travers un journal personnel qui fusionne photojournalisme, poésie, illustration et musique, abordant des questions profondes sur la façon dont les gens vivent avec la violence quotidienne et l'incertitude dans les conflits prolongés.

Les problèmes de migration dans le contexte des animaux apparaissent également comme thème central de la série « Sauver les monarques », reconnue dans la catégorie Rapport graphique . Le photographe Jaime Rojo a capturé les efforts des communautés du Canada, des États-Unis et du Mexique pour sauver les papillons monarques, symbole de migration et de lutte pour la survie. Ce rapport témoigne de la coopération internationale en matière de conservation de l’environnement et constitue une réponse pleine d’espoir aux défis du changement climatique.

Les images de l'exposition sont, par essence, des fragments de l'histoire contemporaine qui aident à comprendre l'évolution du monde et le rôle transformateur de la photographie. Même si nous voyons souvent ce type d'images sur les réseaux, l'excès d'information nous désensibilise inévitablement et le flux constant de photographies nous engourdit face à la souffrance et à la gravité des événements mondiaux. Des expositions comme celle-ci nous offrent une pause pour briser cette inertie et retrouver, au moins pour un temps, la capacité d'être réellement mis au défi. Nous participons activement à ce monde en crise et nous devons partager la responsabilité de ses défis.

'Salvar les monarques', Jaime Rojo