L'univers de Susanne Themlitz

Depuis les années 1990, lorsqu'elle s'est fait connaître dans les expositions organisées par Luis Serpa, Susanne SD Themlitz (Lisbonne, 1968) a développé une œuvre qui, avec une perspective unique, explore la réalité à travers des éléments du quotidien, les élevant comme protagonistes d'une vision ambiguë et monde suggestif. Sa dernière exposition, « El lenguaje de las cosas mudas », est actuellement présentée au MARCO (Musée d'Art Contemporain de Vigo).

Dans ce projet aux multiples facettes, Themlitz transforme l'espace d'exposition en un microcosme qui déploie un imaginaire vaste et multiforme, où dessins, peintures, photographies, sculptures, vidéos et objets collectés dans les entrepôts du musée se combinent pour créer des paysages. Son travail - et cette exposition en est un exemple évident - défend que les objets non seulement existent, mais qu'ils portent en eux les traces de tout ce qu'ils ont contenu et vécu. Themlitz recherche l'invisible, va au-delà de l'évidence, explore les petits détails et réfléchit au monde qui se cache derrière chaque texture.

Formé entre le Portugal et l'Allemagne, Themlitz a développé un langage visuel qui oscille entre sérénité et provocation. Inspirée par des figures telles que Sigmar Polke, Thomas Schütte et Juan Muñoz , l'artiste rompt avec la rigidité formelle et explore dans ses créations une combinaison d'histoire, de métamorphose et de son. Alors que de nombreux artistes portugais de sa génération optent pour des lignes de travail spécifiques, elle préfère fusionner les éléments culturels qui la définissent : fragment et synthèse, paysage et promenade, chaos et ordre.

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Au cours du processus créatif de MARCO, Themlitz a fait dialoguer les salles d'exposition avec l'espace lui-même. Les couloirs, les murs et les recoins cachés font partie de son travail avec l'intention de révéler le « corps » du musée et, en même temps, de le transfigurer. Ainsi, l'exposition comprend des installations visuelles et sonores saisissantes comme une structure de roseaux de bambou ou des morceaux de plâtre blanc qui évoquent des fossiles ou des coraux morts. Au-delà de l'impact visuel, l'exposition intègre un espace de poésie littéraire avec des vers de Themlitz elle-même, accompagnés de collages d'images humaines et animales.

Dans ce projet, qui peut être visité jusqu'en avril, Themlitz assume le rôle d'une archéologue contemporaine, sauvant des éléments oubliés et les intégrant dans son œuvre, y compris des pièces acquises chez des antiquaires de Vigo. En bref, toute une expérience multisensorielle dans laquelle chaque chambre MARCO est présentée comme une proposition différente, transformant l'exposition en un voyage à travers sa carrière artistique, mais capturant également l'essence de MARCO et de la ville de Vigo elle-même.

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