Maria Brancós Barti : "Nous avons constaté que les expositions sont d'excellents outils de transformation ou, du moins, de sensibilisation."

Actuellement responsable des expositions et des collections de la Fondation Telefónica, Maria Brancós mène une carrière importante dans le monde de la culture et des arts.

Diplômée en sciences humaines de l'Université Pompeu Fabra, elle est également titulaire d'un master en architecture éphémère et assemblages d'exposition, ainsi qu'en théorie de l'art. Sa carrière l'a conduite à Londres, où elle s'est spécialisée en gestion culturelle à la City University et a commencé des recherches sur le pouvoir de l'art en tant qu'outil de transformation sociale. Il a travaillé dans des institutions telles que la Fondation « la Caixa » et la Tate Britain. Actuellement, à la Fondation Telefónica, il dirige son propre programme d'expositions qui explore les thèmes majeurs de la transformation numérique et promeut l'utilisation des nouvelles technologies dans la création artistique.

Camps Ricard Planas. Pour commencer, quelle est la ligne d'expositions de la Fondation Telefónica ?

Maria Brancos Barti. La collection et la ligne d'expositions de la Fondation Telefónica sont basées depuis de nombreuses années sur la photographie. Cela est essentiellement dû au fait que nous avons perçu le besoin, dans toute l'Espagne et plus particulièrement à Madrid, d'espaces et de collections qui valoriseraient cette modalité dans le monde des arts visuels, bien qu'il existe des exemples comme la collection de Rafael Tous. Ainsi, nous avons construit un parcours avec des expositions d'auteurs historiques et contemporains comme Río Branco, par exemple.

RPC Ils sont plongés dans une autre approche depuis un moment, n'est-ce pas ?

MBB Oui, après avoir comblé une lacune dans les sujets photographiques, nous avons changé la mise au point. Aujourd'hui, nous avons dans tout le pays, et aussi à Madrid, des institutions comme la Fondation Mapfre, PhotoEspaña, ou d'autres en Catalogne comme Fotocolectània, le festival Panoràmic, Incadaqués, Scan... et bien d'autres lieux qui programment régulièrement des expositions de photographie. ou des images analogiques ou numériques Face à ce panorama, il nous a semblé opportun de nous concentrer sur les relations entre art et technologie.

RPC Mais ils viennent d'ouvrir une exposition de Jaume Plensa...

MBB (sourire) - C'est vrai, mais c'était un numéro ponctuel pour commémorer le centenaire de Telefónica. La collection a acquis une œuvre de l'auteur de l'autre siège que nous avons en dehors de Madrid, et nous avons pensé qu'il était opportun de la compléter avec une exposition de cet artiste international de premier ordre, qui n'avait pas présenté d'exposition rétrospective de ces caractéristiques depuis un certain temps. à Madrid.

RPC Envisagez-vous de reprendre et d'élargir les propositions d'expositions qui explorent la relation entre l'art et la technologie ?

MBB La Fondation Telefónica travaille dans ce sens depuis un certain temps, depuis les années 90, avec des artistes tels qu'Antoni Muntadas et Daniel Canogar. Aujourd’hui, nous avons décidé d’aller plus loin, car la technologie est entrée de manière fondamentale dans nos vies et nécessite réflexion et sens critique pour la gérer. L’art soulève constamment ces questions et pousse les actions quotidiennes à leurs limites. Dans l'exposition « Des regards qui communiquent », Valcárcel Medina, entre autres, fait déjà appel à ce sens critique.

RPC Au-delà de l'art et de la technologie, ils ont également porté l'attention sur le Big Data et se lancent désormais dans le domaine de l'Intelligence Artificielle ?

MBB Oui, des sujets comme l'IA, que nous avons abordés avec une magnifique exposition de Claudia Giannetti, et le Big Data, sur lesquels nous avons travaillé avec une exposition conjointe avec le Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), nous permettent d'approfondir les questions sur lesquels nous n'avons pas encore suffisamment de recul historique, mais qui méritent d'être explorés. L’IA n’est plus de la science-fiction, mais une réalité anticipée. En ce sens, nous avons trouvé de nombreuses surprises, comme lorsque nous avons travaillé sur les fausses nouvelles et constaté que l’histoire des fausses nouvelles a été une grande stratégie dans l’histoire géopolitique de l’humanité.

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RPC Quelles autres lignes souhaitez-vous approfondir ?

MBB Nous sommes spécialisés dans les problèmes d'impact, les problèmes à expiration rapide ou les aspects qui ne sont souvent pas traités de manière claire et compréhensible. Nous avons un public très hétérogène et nous mettons beaucoup l'accent, dès le début, sur le côté pédagogique. Nous avons constaté que les expositions sont de formidables outils de transformation ou, du moins, de sensibilisation. Parmi les sujets sur lesquels nous travaillons, il y a la révolution quantique et le biomimétique, qui sont des axes qui nous intéressent beaucoup.

RPC J'ai parlé plus tôt des coproductions. Pensez-vous qu’ils sont directement liés à la durabilité culturelle ?

MB Dans une large mesure, oui. Après la pandémie, tout le monde a compris que faire toujours plus d’expositions n’était pas la bonne solution, qu’il fallait optimiser les efforts et les ressources, travailler en réseau, avec des agents articulants qui suivent des lignes similaires à la vôtre. Cela enrichit les équipes et apporte de nouvelles perspectives.

RPC Comment voyez-vous l'effort que doit faire la culture pour réduire l'empreinte écologique de ses actions ?

MBB Nous l'exigeons dans tous les domaines et, dans le monde de la culture, nous ne lui accordons souvent pas l'importance qu'elle mérite. Cela nous amène à penser qu’en plus d’imprimer moins de papier, il est également important de réduire l’envoi d’e-mails et de messages, car ils consomment une quantité d’énergie importante. Il faut également considérer la source d’énergie utilisée…

RPC D'un autre côté, comment abordez-vous la visibilité des femmes artistes, compte tenu du manque systémique de présence qu'elles ont eu dans les grands circuits d'expositions artistiques au fil des années ?

MBB Nous sommes conscients des problèmes liés à la présence des femmes dans l'art et nous avons programmé des artistes qui, selon nous, méritent d'être visibles, tant dans des expositions individuelles que collectives. Par exemple, dans l'exposition actuelle « Des regards qui communiquent », nous avons des contributions telles que celles d'Eugènia Balcells, pionnière de l'art et de la technologie, ou de Laia Torrent, du duo Cabosanroque, qui ont été déterminantes.

RPC Et enfin, comment abordez-vous le sujet de l'eurocentrisme dans l'art et les nouveaux centres d'intérêt qui émergent sur la scène mondiale (Asie, Afrique...) ? Y a-t-il un accent particulier sur les relations avec l’Amérique latine ?

MBB Nous entretenons des relations très étroites avec l'Amérique latine, où la compagnie et la Fondation ont un siège avec une gestion et une direction artistique autonomes. Il est clair que les perspectives du XXIe siècle ont une logique plus globale et que beaucoup de choses changent. En outre, l’Amérique latine possède une énergie créatrice débordante, qui se reflète dans la force de toutes les contributions que nous recevons depuis un certain temps.

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