Chillida : au-delà du volume

Au-delà de la sculpture monumentale qui l'a rendu reconnaissable, Eduardo Chillida a élargi son langage artistique dans des formats plus accessibles, apportant ses formes et ses idées dans de nouveaux environnements. Cette polyvalence est ce que célèbre l'Artium Museoa de Vitoria-Gasteiz avec l'exposition 'Chillida. Usos aplicados', qui invite le public à découvrir une Chillida qui non seulement travaille avec le volume mais évolue également vers deux dimensions, peuplant l'espace graphique et publicitaire. Cette exposition, ouverte jusqu'en février, bénéficie du soutien de Chillida Leku, de la Fondation Eduardo Chillida - Pilar Belzunce et de Mondragon dans le cadre du centenaire de la naissance de l'artiste.

L'expression qui donne le nom à l'exposition, « Usos aplicados », met en évidence ce processus de transformation des formes du basque lorsqu'elles s'aplatissent et perdent leur volume au contact du graphisme, des affiches, de l'art textile ou des bijoux, et enrichissent la marque. identités dans le marketing et la publicité. Ce travail graphique est illustré dans les plus de 70 pièces que rassemble l'exposition : dessins, gravures, affiches, collages et éléments marketing, qui reflètent comment son trait devient un symbole , capable d'habiter les logos institutionnels de l'Université du Pays Basque et du musée Reina Sofia aux affiches d'événements tels que les Jeux olympiques de Munich de 1972 ou les manifestations antinucléaires sur la côte basque.

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'Chillida. Usos aplicados' révèle également une dichotomie essentielle chez l'artiste : alors que Chillida hésitait à créer des multiples de ses sculptures pour conserver leur singularité, avec le graphisme, il fait l'expérience d'une ouverture radicale. Grâce à des techniques comme la sérigraphie, la gravure ou la gravure sur bois, il rapproche son œuvre de la société, et ses figures se multiplient, devenant des unités de communication de masse.

La carrière de Chillida dans ce domaine montre une nette évolution : depuis ses premiers dessins figuratifs, influencés par l'étude de la figure humaine et des éléments naturels au cours de ses années à Paris, jusqu'à l'abstraction géométrique qui marquera son langage adulte. Cette transition a été rendue possible grâce à une vision profonde de l'espace, de la matière et du temps, et à sa capacité à comprendre le vide et le jeu interspatial des volumes, concepts centraux de son œuvre qui émergent dès la fin des années 1940 et qui mûrissent au cours de la seconde décennie. moitié du 20ème siècle.

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Il faut aussi parler de l'activiste Chillida, qui est apparue dans la sphère publique à une époque de profonds changements, coïncidant avec la fin d'une époque et le début d'une autre, en pleine transition espagnole. Ce rôle social et engagé de l'artiste s'aligne avec l'activité d'autres figures du Groupe Gaur, comme Oteiza et surtout Basterretxea, avec qui il partage la volonté d'intervenir en faveur de la société basque et de ses institutions. Chillida a créé des logos qui sont devenus des emblèmes reconnus des luttes sociales et des droits fondamentaux : liberté d'expression, antinucléarisation, amnistie des prisonniers politiques et droits de l'homme, dont beaucoup ont été adoptés par Amnesty International. Ses créations, au fil du temps, ont été reprises par la société basque dans le cadre d'une mémoire visuelle collective.

Dans ce jeu d'échanges et de connexions, Chillida apparaît comme une figure à double face : un créateur entre l'originalité auratique de son œuvre sculpturale et la démocratisation de ses formes graphiques, devenues aujourd'hui de véritables icônes visuelles. Ses lignes, bien que décontextualisées des sculptures originales, restent reconnaissables et valables.

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