La poétique de Shimabuku

L'interaction entre différentes formes de vie est le fil conducteur du travail de Shimabuku, artiste japonais né à Kobe en 1969. Dans une perspective unique qui remet en question les notions conventionnelles de l'art, Shimabuku présente un voyage qui, fondamentalement, est celui de la vie quotidienne. Son travail a maintenu un lien avec l'Espagne à travers la galerie NoguerasBlanchard, mais vient maintenant sa première grande exposition individuelle et institutionnelle dans le pays, grâce au Centro Botín de Santander. Jusqu'au 9 mars, l'exposition « Pulpo, citrico, humano » propose une rétrospective de trente ans d'expérimentation artistique avec des installations, photographies, sculptures et vidéos qui capturent des relations insolites et des scénarios surprenants.

Shimabuku s'est imposé sur la scène de l'art contemporain avec un style spontané, affectueux et souvent humoristique. Inspiré de ses propres expériences de vie, d'anecdotes ou d'actes du quotidien, sa démarche artistique naît de questions simples - « Et si… ? » - et d'une curiosité incessante qui l'amène à rechercher des façons uniques de se connecter avec son environnement. Son travail est clairement performatif et implique souvent des collaborations avec différentes espèces et écosystèmes. Avec une carrière qui l'a amené à exposer partout dans le monde, des biennales aux expositions collectives et aux projets dans les espaces publics, Shimabuku est connu pour transcender la création d'objets d'art traditionnels.

Ses œuvres sont basées sur l'interaction avec l'environnement et un dialogue constant avec le monde naturel, les personnes, les animaux et d'autres éléments. Shimabuku évolue entre une curiosité presque enfantine et une approche qui rappelle la méthodologie scientifique, où toute question triviale peut devenir une possibilité artistique . Ainsi, il cherche à établir une relation plus empathique et ludique avec ce qui l'entoure.

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L'exposition présente trois nouvelles œuvres réalisées par la Fondation Botín auxquelles participent les communautés locales, humaines et non humaines. Le titre de l'exposition fait référence à chacune d'elles : « À la rencontre des poulpes de Santander » consiste à immerger cinquante poulpes colorés dans la baie de Santander pour documenter l'interaction avec les poulpes locaux, en explorant le lien entre les espèces et leur environnement sous-marin. Avec « Flying People (Santander) », en collaboration avec les habitants de Cantabrie, l'artiste remplit le ciel de cerfs-volants en forme humaine, créant une métaphore visuelle de communautés éphémères en vol. Enfin, dans « Something that Floats / Something that Sinks », sont présentées une série de réservoirs d'eau dans lesquels flottent et coulent des agrumes d'automne sélectionnés par la Fondation Todolí Citrus, une organisation à but non lucratif dédiée à l'étude et à la diffusion de la culture des agrumes. .

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Outre les pièces créées spécialement à cette occasion avec la collaboration de la Fondation Botín, l'exposition comprend des œuvres antérieures dans lesquelles Shimabuku orchestre des rencontres inattendues entre diverses entités. Ces œuvres reflètent son esprit nomade, alors que l'artiste voyage dans différents endroits du Japon et d'autres parties du monde pour donner vie à des expériences sociales et spatiales. C'est le cas de « Exhibition for the Monkeys », une série de photographies documentant les descendants de macaques japonais transférés dans un sanctuaire aride du Texas pour une expérience scientifique. Shimabuku se demandait si ces singes se souviendraient encore de la neige même s'ils ne l'avaient pas vue depuis des générations. Il leur a donc apporté de la glace d'une station-service voisine et a observé leurs réactions.

En fin de compte, les créations de Shimabuku naissent hors de l'ordinaire et évoluent lentement au fil du temps, avec des protagonistes émergeant à travers diverses expériences et s'adaptant à de nouveaux contextes et écosystèmes. L'artiste nous propose une vision du monde basée sur la surprise et la réflexion, tout en mettant en avant l'interdépendance avec l'environnement que l'on ignore souvent.

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