Trois looks : Granero, Miquel et Díaz

Trois expositions sur la condition humaine, la beauté quotidienne et le pouvoir de la nature arrivent à la Sala Parés, qui accueille les œuvres de Luisa Granero, Eva Miaquel et Carlos Díaz, trois artistes qui, à travers des langages et des esthétiques très divers, offrent des vues uniques sur le monde qui nous entoure.

Un héritage de force et de sensibilité

L'exposition consacrée à Luisa Granero (Barcelone, 1924-2012) est un hommage à l'un des sculpteurs les plus remarquables du XXe siècle, coïncidant avec le centenaire de sa naissance. Douze sculptures exposées sont représentatives de sa carrière artistique et illustrent en même temps son courage dans un monde où les femmes étaient souvent reléguées au second plan.

À seulement 16 ans, il entre à l’École des Arts et Métiers de Barcelone, où il commence à forger sa carrière. Afin de couvrir les frais de ses études, il travaille comme mannequin et assistant d'atelier pour des personnalités renommées telles qu'Ernesto Santasusagna, Frederic Marès et Lluís Muntaner. Il a pu explorer de près la technique de la sculpture monumentale aux côtés de maîtres confirmés et a commencé à développer son propre langage artistique.

L'un des moments importants de sa carrière survient en 1956, lorsqu'il remporte le prestigieux Prix Sant Jordi avec la sculpture « Ayuda al desvalido », une œuvre qui, réalisée en pierre calcaire et actuellement située dans les Jardins de la Maternité de Barcelone, était une commission de la Députation Forale de Barcelone et est devenu une référence pour l'engagement social de Granero. Sa capacité à capturer l'essence de la maternité et de la solidarité à travers une forme élégante l'a établie dans le paysage artistique de cette époque. Plus tard, elle devient la première femme professeur de sculpture en Espagne à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, ouvrant la voie dans un domaine traditionnellement dominé par les hommes.

Les matériaux qu'il a utilisés, comme la terre cuite, le plâtre, le bronze et le marbre, témoignent de sa polyvalence et de son innovation. Ses sculptures, au-delà d'être des œuvres d'art, se veulent une réflexion sur la condition humaine et ses complexités. Avec une grande sensibilité, Granero a capturé l'essence des formes humaines, en particulier dans les représentations féminines, qui abordaient souvent des thèmes tels que la maternité et la fragilité, réinterprétant en même temps les canons classiques.

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archipel humain

Eva Miquel (Barcelone, 1970) nous transporte dans un monde où beauté et inquiétude se confondent dans des paysages d'une grande force poétique. Son travail, basé sur la réinterprétation de références photographiques, nous transporte dans des scènes en noir et blanc qui reflètent les complexités de notre réalité contemporaine. Les personnages qui apparaissent dans ses dessins, qu'il s'agisse d'êtres en exode ou d'âmes perdues, cherchent à nous confronter à ce que nous évitons souvent : nos propres peurs et vulnérabilités.

Avec un trait délicat et une composition minutieuse, Miquel crée des paysages où beauté et désolation semblent coexister et parlent de la condition humaine dans son sens le plus profond. Des thèmes tels que la solitude, l'exil et le désir d'appartenance sont courants dans ses œuvres, essayant de dépasser la superficialité et l'apparente simplicité du quotidien .

Tout au long de sa carrière, Eva Miquel a travaillé avec différents langages artistiques, mais c'est à travers le dessin qu'elle a su transmettre un message profondément humaniste, transformant les paysages en reflets émotionnels. Ce dévouement au dessin l'a amené à être finaliste du prix Ynglada-Guillot dans les années 2021 et 2022. De plus, il a exploré la vidéo et la photographie dans des œuvres aussi remarquables que Desde el agua au musée d'Altamira dans le cadre du festival PhotoEspaña, et Mutismes II à la Galerie Palmadotze (2022). Il a participé à des salons tels que ARCO, Artissima, LOOP, Estampa et SWAB, et son travail fait partie de collections telles que celles de la Fondation Lluís Coromina, de la Fondation Bassat, de la Fondation Sorigué et de Caja Madrid.

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tu trouves

C'est une vision poétique du paysage urbain, où chaque détail est le reflet de la beauté du quotidien. Les œuvres de Carlos Díaz (Barcelone, 1968), marquées par la lumière, sont un dialogue constant entre le monde naturel et le métropolitain. À travers une riche palette et des textures qui évoquent le passage du temps à travers des murs érodés, Díaz transforme des scènes apparemment ordinaires en moments extraordinaires, recherchant quelque chose de profondément contemplatif dans le silence des scènes, dans l'immobilité des éléments.

Ses œuvres amènent à percevoir la ville d'une manière différente, en explorant l'effet de la lumière sur le paysage urbain, en capturant les jeux d'ombres, les reflets qui se produisent après la pluie ou la façon dont le soleil filtre entre les branches des arbres. Comme l'exprime Díaz, « les ombres semblent raconter des histoires parallèles, reflétant leur complexité et leur audace ».

Avec une carrière qui l'a amené à exposer dans des villes comme Madrid, Chicago, Miami et Vienne, Díaz capture des moments de calme et de contemplation dans un monde souvent frénétique.

Les trois expositions sont ouvertes au public à la Sala Parés de Barcelone jusqu'au 23 novembre.

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