L'histoire du Pavillon Mies van der Rohe nous rappelle l'une des maximes les plus célèbres de l'architecture moderne, énoncée par Mies lui-même : « moins c'est plus ». Dans cet espace, le « moins » se manifeste non seulement dans la simplicité de ses lignes, formes et couleurs, mais aussi dans la proéminence silencieuse de ses matériaux, dont les galets de l'étang. Désormais, grâce à l'installation « In(Visible) Energy », le pavillon se transforme en une plateforme qui explore les énergies invisibles et les possibilités architecturales, en se concentrant précisément sur ces simples cailloux.
L'œuvre a été développée par l'atelier expérimental B-Made de l' école d'architecture Bartlett , dirigé par Josep Miàs, et explore la force de gravité et le magnétisme en disposant les galets de l'étang dans des équilibres impossibles qui lévitent dans l'air grâce à des éléments cachés. électro-aimants. Cette intervention, visitable jusqu'au 3 novembre, part de la simplicité d'une pierre et nous invite à réfléchir sur l'énergie qui anime notre monde et la relation que nous établissons avec elle.
Lorsque le pavillon a été construit en 1929, l’art et la science étaient à la pointe de la technologie. Mies a proposé une architecture épurée, pure et audacieuse, cherchant à ce que chaque matériau ait une expression maximale. Au même moment, l'équation révolutionnaire d'Einstein, E = mc², était formulée, révélant la relation entre l'énergie et la masse. Aujourd'hui, près de cent ans plus tard, le pavillon redevient le théâtre de ces dialogues entre énergies visibles et invisibles, entre matière et vide, entre force et équilibre. L'installation parle du potentiel des énergies nucléaires, gravitationnelles et électromagnétiques, mais suggère également une cinquième force tout aussi puissante : la conscience . C’est cette force qui pourrait nous propulser vers une transition énergétique qui laisse derrière elle le poids des énergies fossiles.
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Comme le commente l’équipe créative, si nous compressions toute l’énergie que nous consommons au cours de notre vie, elle pourrait tenir dans une pierre aussi petite que celles que nous voyons dans le pavillon. Mais le modèle énergétique actuel, dominé par les combustibles fossiles, porte un fardeau monumental : la masse de tous les matériaux brûlés pour fournir cette énergie équivaudrait, selon cette comparaison, au poids de tout le marbre du bâtiment.
Selon les mots de Luke Olsen , professeur de B-Made, le processus de création de la pièce a impliqué un dialogue profond avec le pavillon et les éléments qui le composent : « Cela fait 4 ans que j'ai retiré le caillou du pavillon. reposent sur le principe simple d'élever ce qui est invisible, c'est-à-dire tout ce que le pavillon ne nous montre pas, ce que nous ne pouvons pas comprendre à l'œil nu. Et ces choses sont, en partie, les cailloux ; nous passons constamment devant lui, mais nous ne comprenons pas sa valeur. Dès le début, nous avons voulu explorer ce lien entre matière et énergie.
« In(Visible) Energy » est un travail commun entre architectes, ingénieurs, musiciens et scientifiques, car, au-delà de l'observation et de la compréhension de la théorie et des détails techniques, une intervention acoustique permet également d'entendre les effets de la force électromagnétique qui soutient l'énergie. des cailloux à travers les fréquences binaurales, tandis qu'une autre pièce convertit l'énergie électromagnétique en sons audibles via un microphone.
A travers les galets, les créateurs de « In(Visible) Energy » cherchent à nous faire comprendre que l'énergie n'est pas forcément invisible ou lointaine, mais tangible et consciente. Il s'agit d'une proposition très intéressante, qui ajoute une nouvelle couche de complexité, tant visuelle que conceptuelle, à l'équilibre et à l'harmonie qui caractérisent le pavillon.
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